明末清初的“四大高僧”之一石濤(1642～170寧年)，本姓朱，名若極，小字阿長，廣西桂林人，明太祖朱元璋重孫靖江王朱守謙的后裔。守謙卒后，其子朱贊儀襲封王位。石濤是贊儀十世孫，亨嘉之子，他的二方印章“贊之十世孫”“靖江王之后”就清楚地點明了他的家世。明亡后，割據南方各省的反清勢力，建立南明小朝廷，石濤的父親及家人在南明內訌中被殺，只有石濤被家侍救出，幸免于難，此時他才4歲。以后，他在師兄喝濤的幫助下在全州湘山寺削發為僧，取法名原濟，號石濤，別號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人、清湘老人、清湘遺人、石道人、零丁老人、小乘客、一枝叟等，晚號瞎尊者。他早年曾沿湘江而下，先到洞庭湖，然后沿長江東下，經廬山、南京、松江而至杭州，再入安徽宣城。在松江拜名僧旅庵、本月為師，從而確定了他在禪林中的地位。在宣城居住的十年中他曾多次觀覽了黃山的奇松、云海、怪石等奇觀。康熙十九年(1680年)，他移居南京長干一枝閣，自稱“枝下人”。康熙二十九年(1690年)來到北京，雖結識了一些朋友，但在仕途上收獲甚微，于康熙三十二年(1693年)回揚州定居，直到逝世。

　　石濤早年生活坎坷，居無定所，加之國破家亡，出家后其內心并不平靜，國破家亡之痛經常流露于他的作品中，如他作《睡牛圖》，繪一人騎牛背上凝思，情調低沉，意境孤凄，自題曰：“牛睡我不睡，我睡牛不睡，今日請我身，如何睡牛背。”披露了作者眷戀故國的愁苦心緒。但是他這種國破家亡之痛，隨著時間的推延、清統治地位的牢固，逐漸發生了變化，其“欲復明”之想日漸淡薄，故清康熙南巡時，他在南京、揚州曾兩次拜見康熙皇帝，并畫《海晏河清圖》以頌揚清朝的仁政，又刻印稱自己為“臣僧”，并寫有《接駕濤》等，從而表現了他十分矛盾的心情，真可謂“筆墨牽人說假真”。

　　石濤是一位多才多藝的藝術家，工詩文，尤精分隸，善畫山水、人物和花卉，尤以山水畫著稱。綜觀他的山水畫，構圖奇特新穎，意境深邃，筆法恣縱，不落古人窠臼，具有鮮明的個性和創新精神，有很高的藝術水平，據王原祁評價“而大江以南，當推石濤為第一”，故其潤格一路攀升。與此相反，其偽作也很多。如以北京故宮博物院為例，院藏石濤繪畫共270件，其中偽作有34件之多。偽石濤之畫，過去有，近現代也有。王以坤先生《書畫鑒定簡述》記載曰：“清康熙至乾隆時期，江蘇揚州地區有人專做石濤的假畫，山水、花卉各種題材都有，畫風比較奔放，字體的面貌特殊，字畫的撇與捺像皮匠刀的形式，故宮藏有皮匠刀(石濤)綾本花卉大卷，是典型的代表實物(尤以花卉為多)。”又據《古書畫鑒賞與收藏》記載：偽石濤的畫，還有“廣東道，以山水為主，畫法近廣東清中期畫家黎簡，人物衣紋粗陋，亦一望而知其偽；還有一位詹步青，偽造石濤老年的粗筆山水，可以亂真”。近現代偽石濤畫的人，以張大千為代表。據筆者不完全統計，張大千偽作石濤的畫約有30件之多。談到他偽石濤畫的方法，則與一般作偽者不同，他不搞臨、摹，而是從精研石濤的畫人手，先掌握好石濤作畫用筆之法，作偽時，不用范本，信手作出的畫，就與石濤的真跡十分相似，很難識別。此外，他還有一套作舊的方法，其手法是先搜集一些舊紙，染上較淡的顏色，畫上偽作之后，先拓裱起來，再用漂白粉或用電鋼粉溶液洗滌，經多次洗刷后將托紙揭去重新托裱，這樣經數次揭裱后，再刷上 一層白芨水，使紙面光潤，最后再裝裱起來。如要把紙面做成裂紋，則托好后用火將其烤焦，或用熨斗將其燙焦，再用手來回搓卷，這樣，紙面就會出現裂紋。張大千偽石濤的印章也很講究，石濤早中晚不同時期用什么印，某方印哪兒缺一塊，印文有什么特點，他都記得很清楚。故他偽作石濤的作品，其畫、款、印以及紙墨氣息，都極相似，從而騙過了不少有一定眼力的鑒定家，售以高價，藏于國家和省市博物館。談到石濤書畫如何辨偽?下列幾點可供讀者參考。

　　一，要牢記石濤書畫的筆法，或者說個人風格。

　　筆法或個人風格，是鑒定書畫的主要依據，但近幾年來，筆者看到了一些鑒定文章，有人主張用“觀氣”之法鑒辨書畫，甚至把它吹成書畫鑒定的靈魂。筆者認為書畫作品的氣韻是通過筆墨來體現的，離開了它，一切無從談起，因此不宜過分強調“氣”的作用。鑒定者必須多看實物，從研究、掌握石濤書畫的筆法、構圖、款、印等諸多因素人手，找出其中的規律來。石濤的山水畫，早期受梅清的影響，景物奇秀，用筆方折居多，皴法糾結，景色蒼渾，人稱“細筆石濤”，如北京故宮博物院藏他39歲作《山水冊》，就是他早年的代表作。

　　此后他又以大自然為師，先后游歷了黃山、華岳、廬山、天臺山、長江、洞庭湖、西湖等名山大川，從取之不盡的大自然中汲取營養，豐富創作。此外他又泛學了諸家筆法，尤其吸收了元代倪瓚、黃公望、吳鎮、王蒙“四大家”，以及明代的沈周、陳洪綬等人的長處，逐漸形成豪放宏博，瀟灑狂逸，蒼莽奇異的藝術風格而稱雄畫壇。談到他的山水畫用筆，曲盡飛澀、徐疾、粗細、干濕之妙，如中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒順鋒、尖筆、禿筆、枯筆、濕筆、破筆、圓筆等都有，但主要有中鋒細筆、側鋒粗筆，以及剛性、柔性用筆等。從傳世之作看粗筆多勾皴山石，細筆多勾剔蘆草、松竹之類，而剛性用筆多見于折帶皴，柔性用筆多見于披麻、解索皴。石濤的山水畫筆法，如按物象分，又有山石、叢樹、煙云、房舍、流水之別。以下按分類詳述：

　　山石。石濤畫的山石，或用流暢而凝重的中鋒線條，或用干毛而松柔的側鋒線條先勾出山體的輪廓和脈絡，然后用不同的皴法，如披麻、解索、折帶、荷葉和拖泥帶水皴進行皴染，以表現山巒的凹凸和體積感。皴法雖多，但總的筆性是屬于董源、黃公望一類的柔性筆調，基本不用像斧劈一類的剛勁皴法。畫遠山不用淡墨染，而用濃墨潑染，以增加前山的明亮感，這是其他畫家所沒有的。

　　叢林。石濤畫樹木，多畫平頭樹，故宮所藏《石濤山水冊》中有他自題曰：“慣寫平頭樹，時時易草堂，臨流獨兀坐，知意在清湘。”從他眾多傳世之作看，的確有許多樹木的畫法，其結頂多作“平頭”。石濤畫

的松樹，得法于黃山，大致有兩種畫法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態之趣。其二，懸崖高山之松，松干多以斜出取勢，盤曲瘦硬，松針細長剛勁，用墨干而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益于黃山。畫雜樹，其樹干行筆古拙，枯筆之后多用濕墨破暈，點葉墨色較重，粗闊點中往往有細勾的夾葉，“大都以寫石之法寫之”。

　　煙云。石濤畫的云霧，多吸收黃山三大奇觀之一——“云海”的精髓，特別強調煙云的動感和氣勢，基本有三種筆法：(1)漬云法。即利用山體、樹木本身的水墨漬出云態，具有縹緲蒼茫的藝術效果，多用于大段的煙云。(2)勾云法。用中鋒線條，靈活勾出煙云，具有流動的氣勢和美感，如故宮博物院藏《采石圖》。(3)染云法。用淡墨濕筆烘染出云感，雖沒有具體的筆觸，卻給人以迷蒙，煙云滿紙之感，且多表現晨霧和煙雨之景。

　　流水。石濤畫的湖水、山泉等，具有靜止、微動、洶涌澎湃的不同姿態，主要有三種表現技法：(1)微波流動之水，多用細筆中鋒，線條流暢輕柔。(2)遠處或無風之水，多留空白，不畫水波。(3)波濤洶涌之水，用略側中鋒線條，細密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染，以表現水的遠近和動勢。

　　石濤的山水畫，如按年代講，還有早、中、晚的變化：

　　早期，從16歲至38歲(1657～1679年)，為石濤讀書、游歷和求藝的奠基時期。此時他從武昌沿江東下，飽覽江南名勝，不僅開闊了眼界，而且為創作積累了取之不盡、用之不竭的素材。這一時期的代表作品有故宮博物院藏《山水圖》冊，紙本，墨筆，共十開，描寫安徽黃山一帶風光，筆法清新秀逸，渴筆干墨處似程邃。其中一開仿米芾、高克恭，其他各開多法倪瓚和黃公望。一開最早紀年“丁未”(1667年)，石濤時年26歲，為初創階段之作。又如他繪《山水人物圖》卷(故宮藏)，根據畫中自題，分別作于公元1664年、1668年、1677年，即從23歲至36歲時之作，歷時13年之久(中間肯定有停作之時)。全卷共分五段，分別繪石戶農、披蓑翁、湘中老人、鐵腳道人和雪庵和尚等。畫風工細秀逸，稚嫩之氣流于畫面，是一幅代表石濤個性特征的早期佳作。

　　中期，從39歲至50歲(1680～1691年)為石濤繪畫蛻變期，此時創作有三種風貌：其一，與宣城時創作較接近，即多用干筆枯墨，畫風恬澹。其二，水墨淋漓、汪洋恣肆的畫風，如作于44歲的《潑墨山水圖》卷等。其三，風貌較為細致，勾線細潤，皴擦極少，俗稱“細筆石濤”。畫風從新安畫派化出，又從黃山的實景中吸取營養，形成筆墨老到精練，氣勢磅礴的藝術格調。代表作品有46歲(1687年)作《細雨求松圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》(故宮藏)等。

　　晚期，從51歲至66歲去世(1692～1707年)，是他的繪畫創作高峰期。所畫山水，筆法恣縱，淋漓痛快，粗獷處濃墨大點，縱橫恣肆如急電驚雷；細微處慎密嚴謹，定無虛下。他敢于突破前人的陳法，如用赭代墨皴擦山石，用石綠作米點，用藤黃、胭脂作雜點描繪灼灼的桃花，都是前字形的全景式構圖。從石濤的觀點看來，構圖不光是經營位置的形式問題，而且包含了作品的意境。

　　石濤的山水畫，墨色很講究。用色則赭石、朱砂、花青并施。用墨則干、濕、濃、淡兼有，用濃墨濕筆畫梅、竹、荷花等，“野氣”十足。

　　總之，石濤的畫，筆法靈活多樣，恣肆大膽，構圖新奇，意境深邃，體現出很高的藝術造詣。與此相反，偽作的石濤山水畫則運筆輕飄，筆墨粗俗，賦色污濁，間或出現“皮匠刀”丑態，甚至把作假者的用筆習慣帶到畫中來，從而為鑒定石濤的畫提供了許多可靠依據。

　　二．要牢記石濤的題款規律

　　書畫作品中，畫家本人的題記和署款，是書畫鑒定的重要依據，款題又是假手下功夫最多的地方，因此必須慎之又慎。石濤的款題書法學誰，書史無定論。李瞬<虬峰文集》說他“僧十歲……暇即臨書法帖而心尤喜顏魯公”。約50歲時，主要從北碑中取法，融隸、楷于一體，形成楷、隸相參的獨特風格。書風細勁渾厚，中鋒居多。而偽作的款題書法，多側鋒俏麗，無楷隸相參的韻味可言，水平也大為遜色。總計石濤的署款，共有33種之多，主要有石濤、小乘客濟、清湘濟山僧石濤、苦瓜和尚濟、清湘瞎尊者原濟、大滌子、石道人濟、清湘遺人若極大滌子、石濤濟山僧、清湘苦瓜老人濟、清湘苦瓜和尚等。所署之款，多為隸楷相參的行書，草書和楷書很少。署款的形式，多為平頭款，抬頭款十分少見；運筆以中鋒為主，側鋒次之。石濤款題還有真偽的問題。從傳世之作看，凡真跡未見有署“道濟”款者，最初見道濟款的記載是張庚《國朝畫征錄》。它成書于雍正十三年(1735年)，凡雍正十三年以前署此款者均為偽作。至于張庚說石濤名“道濟”來自何處，無從查考，很可能是訛傳，故現代學者均不稱石濤為“道濟”。再者有的石濤的款題書法，字的撇捺像皮匠刀者，均為揚州假手所為，必偽無疑。

　　三，印章的輔助作用

　　石濤的印章，共有80余方，其中絕大多數是字號印，或抒懷，表示藝術思想、身世的印章，而姓氏印則無，人名印只有原濟、若極、元濟三方。就字號而講，有石濤、老濤、大滌子極、大滌子、清湘老人、清湘陳人、清湘遺人、清湘石濤，阿長、鈍根、連環印、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、零丁老人、苦瓜、小乘客、枝下人、湘泉谷口人、粵山、大本堂極、釋元濟印、大本堂、清湘濟、膏盲子濟、濟山僧、半個漢、清湘石道人等。抒懷、表示藝術思想的印有：不從門入、學書、恨古人不見大滌子極、法門、前有龍瞑、夢董生、墨池飛出溟魚、得一人知己無憾、前有龍眠濟、我法、書法黃庭換白鵝、癡絕、前身應畫師、藏之名山、眼中之人吾老矣、冰雪悟前身、苦瓜和尚極畫法、我法、何可一日無此君、法本無法、頭白依然不識字、搜盡奇峰打草稿等。再者還有：贊之十世孫、靖江后人、善果月之子、天童忞之孫原濟之章等身世印。此外印章還有翻刻造假的問題，一般來講，真印印文大都清晰，筆筆交代清楚，篆法、刀工精細，印色鮮艷潔凈，而偽印大都印文、篆法低劣，造型多數比原印略大，或將印文漲滿，或故殘充舊，無章法可言。而鑒定印章的最好辦法是對比，即把真印與假印進行對照，得出正確的結論。