清代玉器是中國古代玉器發展的又一高峰。隨著生產力水平的提高和制玉工具的進步，琢玉工藝也發展到成熟階段。此時期玉器線條平直圓滑、角度方正、刻劃準確，無論凸線或凹線，其線條的寬度均勻、邊沿平整、無細小碎彎、直線平直無波、弧線弧度勻稱，無論是器物的平面還是凸起的弧面、各種浮雕的地子，都非常平滑。

　　乾隆時代玉器代表了清代玉器的最高水平。這一時期的能工巧匠得以繼承和運用歷代琢玉工藝的寶貴經驗，借鑒繪畫和外來雕刻工藝技術，創造性地發展了具有鮮明時代特點的琢玉藝術。它吸收了傳統的陰、陽線紋、平凸、隱起、浮雕、鏤空、俏色、燒古等工藝，加以變通綜合應用，其題材紋飾受到清宮院畫影響，近似工筆畫，往往將傳統題材紋飾與西方或阿拉伯圖案結合在一起，組成折中性的新型圖案。從圖案性的裝飾技法上看，均較為繁縟精細，豐富飽滿。

　　乾隆時期玉器分為兩大主流：仿古玉和時作玉。此外，還有仿痕都斯坦玉。仿古玉器有兩種：一種是仿古彝玉；另一種是仿漢玉。時作玉是清玉的又一主流，形制豐富多樣，圖案、做工均很豐富。痕都斯坦玉也稱印度玉，西方稱之為莫臥玉，具有阿拉伯風格的造型和花紋，其特點是拋光強烈，器薄如紙。

　　雖說清代玉器的藝術風格比戰國、兩漢時期的玉器顯得柔弱無骨，但其琢玉技法卻集中了歷代之長，達到顛峰。清乾隆玉器除鏤空花紋不磨棱角，其他玉器則拋光講究，磨后呈蠟狀光澤。地子不但平滑，且直線挺拔，弧線圓潤，此時期圓雕作品的多層鏤空，更是出神入化。利用俏色技法掩蓋玉科瑕疵，將其融入玉件的構圖中，更是巧奪天工的精妙構思。