一、書畫本身的畫與字
畫與字都是作者用筆、墨、色在紙、絹等上表現的基本藝術單位。它的基本組織是筆法、墨、色及結構。筆法就是有方法、有規律地用筆鋒畫頓出來的線和點。每一個人的筆法都有其特點，與其他人不同；同一人的筆法，從早年到老年也有變化。這種變化是有一定聯系的。如王翚是清初大畫家，有早、中、晚三期的變化，35歲前為早期，主要是慕仿古畫，皴法比較雜亂，到35歲筆墨較成熟，但明顯帶有王鑒畫風。35歲到60歲中期，技法融匯南北諸家之長，技藝精湛，清麗工秀，明快生動。60歲以后為晚期，繪畫形成一定格式，筆下有一定的習氣，不及中期生動，用筆蒼勁而顯簡練；精品用筆蒼勁嚴謹，墨色富有變化?？偟漠嬶L摹古代元人筆意，創新較少。還有明代畫家吳偉，早年工細白描，晚年有潑墨粗放之作，雖然畫風不同，但是筆法始終有跳躍躁動的形式。依憑筆法的特點鑒別真偽最為可靠，如果其他人要模仿是很難的?？桃馀R慕，必然死板，取其大意又不象原作，同時摹者又有自已的筆法，不易改變，所以作偽者最難的就是筆法。要鑒別筆法，必須首先掌握原作者的筆法，對其有一個全面了解，在心中樹立樣板。同時，還要了解古畫的時代風格（共性），找到“標準”畫，如南宋李唐、馬遠、夏圭等一派，筆法大都比較渾穆。到了明代，王諤、吳偉等人雖學他們的筆法，但一般飛揚輕薄，又具不同時代的不同風格。關于書字，同樣每一個
?。?）墨與色
墨和色是直接表現書畫的，它們在紙與絹上的表現與墨、色、紙、絹的質量好壞有很大的關系，所以在鑒定時要注意其質量的好壞與其性能。筆要靠墨或色在紙上表現，但作偽者都能仿得和原本比較相象，也有用舊墨舊色作偽的，就更難鑒別。但是墨色的新舊，是可以區別出來，真舊與假舊總是不同。
還有，用墨或色有個人的習慣，如清代劉墉，字體外似豐潤圓滑，實則內剛勁，骨肉兼備。劉墉愛用濃墨，喜在光滑蠟箋字上寫，字的墨色濃重而沉郁，富有“靜”趣。王文治卻喜淡墨，與劉墉不同。因此，他們被稱之為“濃墨宰相，淡墨探花”。王的字過于嫵媚，流于輕佻。畫家蔣廷錫的墨花卉常加入赭石色。此外，應注意紙與絹的質量對書畫的影響。好紙與絹才能發揮墨與色的特點，如新的生宣紙會使淡墨變成不好看的青灰色調，濃墨易于“火爆”?；ㄇ嗟炔煌参镱伾?，在不同的紙上會產生不同的色彩。
?。?）體裁與結構
書畫隨著時代的發展，體裁與結構在不斷發生著變化。例如，南宋馬遠在繪畫結構中，是“邊角”之景，如果在南宋以前出現這種結構的繪畫就是偽品。書法每個字的結構體及字與字之間，或行與行之間都有不同的特征，辨別其真偽要注意。例如董其昌字不大但講究精整，以險取勝。元代趙孟頫卻特別工穩嚴謹。但是，對這類的問題的鑒別，也要作具體分析。有的作者寫字一向嚴謹，但偶然也有變化。繪畫是真實生活的反映，有的繪畫有建筑物與各種用具、人物，這對我們識別年代很有好處。各時代的建筑有各時代的特征，如唐代以前宮殿一般是一柱上有一朵斗拱，唐以后兩柱之間的斗拱增加，明清時期兩柱間的斗拱更多。還有宮殿屋角上的“鴟吻”，明清的都有了字形附加“劍把”唐以前卻沒有。這都是考證的依據。如北宋時張擇端畫《清明上河圖》卷，在《石渠寶箋》中所錄的是真跡。它與偽品有很多不同之點。真品中畫的汴京京城除了城門洞部分是磚砌以外，其余城圈是“板筑”的土墻，正合當時規制，但偽品卻全是磚砌墻。
服裝的考證亦很重要。各時代的帽與衣服都不同，均有變化，與時代不符就是偽品。如唐代的幞頭帽，一般為軟幞頭，北京故宮藏《李密迎秦王圖》中的秦王頭戴硬長腳幞頭帽，這與唐代的服裝不符，這張畫就不是唐代的。龍是中國傳統的裝飾，在建筑上有石刻龍，在服飾上有龍紋，各代形象不同，對各代龍特征的考訂對鑒別字畫有很大作用。
二、款題與題跋
款題是指作者本人在畫上所書的名款與題記。題跋則是其他人題記及其名字。兩者是有區別的但又都是“書法”，作偽人也常造假。對款題與題跋的鑒別，有助于書畫鑒別。題款在書畫上歷史悠久，如兩宋有單款記的，如崔白、郭熙、李公麟、李唐，僅寫姓名或上加“臣”字。一般是小字寫在邊角上，或樹干與山石等隱敝的地方，少數的款題在畫的上空處。關于長篇詩文題在卷后或軸上的，有米友仁，楊無咎，陳容幾個人。
元代書畫興起詩文、書、畫三者結合，如趙孟頫、吳鎮、倪瓚。詩書部位與畫種有關，卷軸大都寫在左下或右下角余紙上，只有少數例外，也有在本幅上另寫一行圖名，一行寫年月日名的。不善詩文書法的畫師，則仍舊只寫名款，但在軸上的部位也有移到上方空處的。
明代，大部分還與前朝元代習尚相同，晚明至清初以來，多在畫幅上邊空地題款。明代冊子（即畫冊），有的本幅上僅寫名款或鈐印記，或不著一字，或在對頁上另作書題。清中期以來，漸漸多在本幅上每頁題字，而對題和總跋一概少見。
題跋，雖然不是作者本人書寫，但是也有真偽之別。有題名的，即稱觀款。這是某人看了之后題上一個姓名。也就是對本畫進行了鑒定。早在晉宋時代已開始，如梁唐懷充、徐僧權等，多寫在書法本身中間或紙絹接縫處或末后空處。還有詩文題跋，最旱有宋人之筆，其內容有鑒定是非真假的看法、藝術優劣的評語，講敘繪畫內容等。其部位多在手卷的尾紙、隔水處，畫軸則豎寫在裱邊，冊頁則寫在副頁上。“標題”簽及“引首”等的題跋，也要作好鑒別。首先是要看他們的“筆法”，另外看其格式是否與當時流行的相同。同時，對于題跋的內容也要作認真的分析。原作有時也有錯誤的，其錯誤的原因有的是題跋者不懂字畫，有的是為了得利作偽，還有一種是對上司或朋友的命令和情托不便講真話，只能曲筆奉承，或敷衍塞責。
三、書畫上的印章
書畫上鈐印最早可考的是唐代書法，宋代書畫上亦有，直到元末才漸漸多起來，明中期以后幾乎沒有不用印的書畫。例如，唐代孫過庭《書譜序》末行“寫記”二字上鈐有一印，已模糊不清。兩宋書法上蘇軾、黃庭堅、米芾、吳琚、趙孟堅等人有印。繪畫則郭熙、文同、趙令穰、趙孟堅等人有印。元明以來基本上都鈐印，僅少數人不鈐印。如倪瓚中年以后的作品，多不鈐印，董其昌作品也有不鈐印的。
書法上鈐印，一般在書行之末，也有的在首行前上下加鈐“起首”印章。尺牘書鈐印的較少，北宋人鈐在日子（時間）上，此后有鈐在名字上的。明代有用白折子書的，前有“名刺”（單帖），書者鈐印在“名刺”及其中縫上。
繪畫上的鈐印，一般是鈐在款題下，也有用“起首”印的。
歷代收藏鑒賞家都喜歡把自已收藏與鑒賞過的書畫鈐上幾個印記。其分為皇室收藏印及私人收藏印。掌握收藏印與鑒賞印的特點、部位及規律，對鑒定工作大有好處。對印章的印文、印形、印色等，也要了解。
4、對紙、絹、綾的鑒別
對紙的質料，紙的型制，還有絹和綾的各個時代特征要熟悉。例如，清康熙、乾隆以來流行彩色粉箋、蠟箋紙，上面還描上金、銀花紋，只能寫字，不宜繪畫。還有明末天啟、崇禎或稍后一段時間，流行一種素綾，在書畫上常用，尤其書法條幅用得最多，到晚清時還有人使用。對這些特殊的現象也要全面了解。關于紙、絹及綾，有作偽者常將紙、絹作舊見利。對于做舊與原舊要區別開來。原舊有一種自然老化產生的“包漿”光亮，而作舊是用顏色、茶水、臟水染舊，或油煙薰舊。
對于裝裱形制的鑒別，要建立在掌握裝裱知識基礎之上。字畫經過裝裱，可分橫幅、掛軸、手卷、折頁或冊頁、鏡心、對聯、折扇等。時代不同，其裝裱的形制與所用的原料亦不同，只有了解它的全面發展才有助于鑒別。
5、書畫的復制、作偽與代筆
復制、作偽與代筆自古有之，屢見不鮮，特別是復制與偽造書畫名家作品更是多見。如遼寧省博物館藏有李公麟款《臨韓獅子聰圖》卷，在《石渠寶笈三編·乾清宮》有著錄。從時代風格看，其不會早于元代，應是出自元代學習任仁發一派的手筆。此畫卷是元人偽作前人的作品。明代作偽更為常見，具有地區特點。作偽者大都分布在工商業發達、文人薈萃的幾個江南重要城市，如蘇州、松江、嘉興、湖州、紹興、南昌和南京等地，其中以蘇州地區為甚。他們仿李思訓、李紹道、趙伯駒、趙孟頫、沈周、文征明，仇英等，工筆人物及青綠山水、白描人物多托李公磷之名，花鳥畫多偽造黃鑒、徐熙、趙昌、王淵等工筆重彩畫。同時，也有仿蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫、鮮于樞、柯九思、祝允明、沈周、文征明等書法的，但格調大體離不開工、板、滯、弱等特點。如仿張擇端或仇英的《清明上河圖》最多，但是所繪建筑一律青磚瓦房、磚城墻、磚石拱橋，人物一律明裝，基本根據晚明蘇州山塘景物繪制。另外白描人物畫，多署李公麟款。線描纖弱、人物呆板無神。這是晚明“蘇州片”的特有風格。松江地區的作偽者，大都偽造董其昌字畫。興地區多偽造徐渭和陳洪綬字畫，繪畫與書法較差，錯字也多。河南開封地區，專門偽造唐、宋、元諸家書法、水平不高，多用棉紙、粉箋，蠟箋，然后還作舊。江西南昌地區則專門偽作黃庭堅、文天樣等人書法，其特點是紙絹染得很黑，顯得十分陳舊，水平極劣。還有的作偽者，把原畫改款、添款，加以改頭換面，如把明代“畫院”和“浙派”畫作偽冒充宋畫。北京故宮藏《闊諸晴峰圖》為后人挖去原款，在右下角添上郭熙偽款，企圖冒充郭熙的山水畫。還有的是在憑空偽造的畫上題上名畫家款，企圖以此見利。
代筆，是作者名聲大，求畫的人多，應接不暇，因而示意某人代作書畫，落上作者本人的名款，加蓋印記。明代有名書畫家請人代筆作書畫的事例最突出。
到了清代，古書畫的偽作更多，泛濫成災。其手法更為巧妙，有摹、臨、仿造手段。摹是完全按照原本勾繪，多見于工筆人物、花鳥畫和早期的山水畫；臨是對著原本臨寫，可用于寫意畫和行、草書，這種作偽的較多，與原本外形相似，但筆法和細處不同；仿是無固定稿本而仿其筆法和大意，用筆與布置方面，比較自然，多露作偽人自己的面目。這種仿作在當時相當多，有的還有相當水平，如著名畫家龔賢、髡殘、原濟、朱耷、四王吳惲、揚州八怪、任頤、吳昌碩等人，都有大量仿作。造假是指憑空偽造，沒有原本摹臨，專門造假，寫上歷史名人或冷名書畫家的款名，使之無法對證，難辨真偽。其社會流量相當多。明代書畫作偽，由于各地域的發展，形成各種不同的特色，到清代又有發展。在蘇州地區的“蘇州片”，以底稿為藍本，用絹工筆著色畫，落款都是古代擅長青綠山水名家。但技藝水平高低不同?？偟膩碚f，筆力都比較軟弱；揚州地區的“揚州片”，專做當地名人原濟、鄭板橋的作品，技法低下，路子固定，尤其是字的撇和捺，如鞋匠的刀子，輕軟無力?！昂幽显臁庇址Q“開封貨”，不仿造畫，專造唐、宋名家的書法。他們造假技巧簡單，水平不高，易于識破，都是紙本，多采用當地產棉紙或粉箋，揉后染紙色，或蠟箋紙，字寫好后再上色揉折，書寫流利，字體光滑?！伴L沙貨”，也稱湖南造，在長沙當地多是清代初期至道光時期，以“節烈名人”落款，有畫、字條、對聯等，其款為史可法、楊繼盛、楊漣等，多采用綾或緞，畫面結構疏落，無功力。其作舊方法，染色后用水洗刷，沖去光亮，以顯灰暗陳舊。“廣東造”，是指廣東地區在晚清至近代造假，多絹本，以重設色為主，有人物、花卉、山水、都是以明以前名人落款，有的還是宋徽宗題跋。作舊是用膠礬加工，然后再搗制，絹很糟，也可認出偽品。另外，還有人把清代真品改為前人作品，即在作者題款下加“題”字，再在前面增添宋、元名人題款，以冒充古書畫。清代北京地安門一帶所造的假畫多作“臣”字軟畫，多數偽造乾隆題字、清宮玉璽藏印和諸大臣跋，特別是仿郎世寧的手卷出名。但以設色畫居多，其工整富麗，用料講究，但水平低，拘板俗氣，所鐘印鑒常違反規范。以上所述的作假書畫有的一直沿襲到現代。
還有利用古書畫真跡作假的，一般采用的手段是改、添、減、折配、割裂等手法，改頭換面。無款改有款，小名家改大名家，時代晚改為時代早。這種作偽法，清代尤甚，鑒定時尤應謹慎，從多方面審查，細心看出破綻。
清代也有代筆。鑒別代筆就是要把代筆的作品，依上述鑒定方法綜合審查。
王長啟
