近日，江蘇媒體披露，江蘇溧水一個農民10年來專仿著名書法家武 中奇的字，10年發了財；而仿冒著名畫家陳大羽作品的人，十幾年也賺了100多萬元。在當地，仿錢松巖、宋文治、亞明、魏紫照等著名畫家的人也不少，南京幾大古玩字畫市場都有他們的銷售點。贗品，這根收藏界最敏感的神經再次成為關注的焦點。

　　2005年6月，在中國嘉德舉辦的四季拍賣會上，一幅珂羅版的吳冠中的《古韻新腔》，由吳冠中親筆簽名，并限量120張。其中一幅就拍賣了4萬多元。

　　在世界繪畫史上，臨摹一直是學習古典書法或繪畫技法的主要途徑。尤其是中國畫，臨摹和寫生一樣，是學習的基本途徑。古代講究師承和門派，學習的主要途徑就是臨摹先生的作品。中國古典畫論的六法之一“傳移模寫”，說明了臨摹的重要性。

　　所謂臨摹是按照原作仿制書法和繪畫作品。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。

　　一些由藝術大師臨摹的高仿真書畫在我國歷史上層出不窮。故宮博物院所藏晉代顧愷之《洛神賦圖》、王羲之《蘭亭序帖》，皆非原作，而是唐宋人的摹本，藝術水準僅“下真跡一等”。故宮的不少仿真書畫，材質與筆墨都表現得天衣無縫。如清代華嚴《桃潭浴鴨圖》，抽上用小寫意點染的桃花，色彩斑斕。徐邦達先生看后欣然題字“仿制甚佳，幾可亂真”。博物館內部，為了文物的保管、展覽的復制品，因為是一位大家臨摹另一位大家的作品，照樣可以欣賞到與原畫一模一樣的神韻，近距離地領略原畫的風采。

　　贗品有廣義和狹義之分。廣義的贗品是相對原作而言；除了真品，其余都是贗品。狹義的贗品是指用來冒充真品的復仿品，帶有欺詐性質。我們反對的是狹義的贗品。

　　從某種程度上說，廣義的贗品藝術可以視為一個單獨的藝術門類，因為它同樣凝聚了作者的智慧。從中國畫的保存壽命來講，不過數百年至上千年，如果沒有復制品、仿制品，那中國古畫就會消失殆盡。真正好的贗品付出了復制者多年的心血，其代價不亞于原創，因此，高仿的藝術價值是公認的。張大千先生仿制的敦煌壁畫，至今仍是世界公認的藝術瑰寶。從這個角度來看，廣義的贗品是傳承文明的功臣，有著積極意義。

　　從某種意義上講，贗品之所以能夠順利交易，與市場需求是分不開的。由于藝術品的真品數量有限，收藏者的收藏動機各不相同，而且，收藏者的收藏行為還不得不在客觀上受到購買能力的約束。因此，收藏者有選擇性地購買一些精良的復制品，或者價格低廉的仿制品來“把玩欣賞”是正常的事情。

　　從某種意義上講，贗品的價值在于它能夠在不同程度上滿足收藏者的需要，如把玩娛樂、裝飾炫耀等等；因此，收藏者愿意為之“付費”。這樣造成了贗品市場的客觀存在。

　　近年來，拍賣會上那些被公認的優秀贗品銷售態勢也不錯。例如精仿吳昌碩“花卉”的贗品能賣到8000元左右，精仿張大千“仕女”的贗品更是能夠賣到1萬元左右。

　　所以說，在這個市場上，藝術家、藝術家的親朋故舊、鑒定家、經營者，對藝術品所下的真偽結論都不能成為100%的依據，而只能作為一種參考。在這樣的情況下，即便退一萬步說我們要打假，怎么打？沒法打。這個市場只能靠兩個，一是收藏者自己的眼力，二是經營者的信譽，這個經營者有時候也包括畫家本人。