中國繪畫有著自己的審美理想和表現方式，其完整的體系就是中國畫的傳統。中國畫藝術蘊涵了豐厚的哲學意念，以天人合一的藝術思維方式，把審美定位在形神、氣韻等抽象的概念中，從而凝聚成一種與西方藝術大相徑庭的東方精神。這一精神在當代中國畫中的表現，有歷史的繼承，也有時代的發展。
(相關圖一)
(相關圖二)
圖一：方駿《山水》，68×68cm 王鏞《秋山圖》,137×69cm
圖二：陳向訊《花卉》，84.5×75cm
中國畫在千余年的發展歷史中，歷經了數次大的變革，每一個時代都有自己的主流藝術和形式。而在近代的發展過程中，中國畫又因為社會的變革，表現出了史無前例的巨大變化，因此，所生發的與傳統的關系問題，則成了新時代中人們所關注的焦點。面對當代中國畫的現狀，其風貌與歷史相比已經發生了巨大的變化，那么，對于當代中國畫的認識和理解，顯然，不能局限在對傳統中國畫的認知之中。這種因為時代的變化所帶來的藝術面貌的變化，以當代藝術鑒賞的整體需求為基礎，帶來了當代藝術鑒賞的新的內容，因此，不管從哪個層面上去理解，都提醒人們需要正視現實的變化。
在當代高速發展的經濟支撐下，當代國畫的收藏也是集一時之盛。盡管我們還沒有看到像宋徽宗和他所處的時代那樣，因為帝王的特別愛好和推動，帶來了繪畫藝術的發展以及收藏的興盛這樣一種發展格局，但是，今天在普及層面上的全民關注，則是史無前例的。無疑，當代國畫收藏的背后也存在著許多問題，最重要的是藏家對于收藏的意義，更多的是著眼于增值這一經濟問題之上。人們的熱情在經濟的蠱惑下，將本應對藝術的關注，沉寂在經濟問題之后，各種成交價的誤導和記錄的突破，往往演化為一個公眾的社會話題。這種公眾性雖然對于當代中國畫的發展起到一定的刺激作用，可是，潛移默化的影響則是這種社會化的問題轉移了人們的視線，消解了藝術鑒藏的內在精神。
從歷史上看，收藏有三個群體，即宮廷收藏、文人收藏與民眾收藏。在這三個群體的關系中，雖然相對于宮廷，文人也在民眾的范疇之內，可是，封建社會中的文人絕大多數為官，而從收藏意義上來說，民眾則是指的那些基層的、沒有文化的群體。中國的鑒藏文化中，最能與中國畫傳統相合的是文人收藏，正是文人收藏積淀了中國文化中特別的一個內容，也是形成中國鑒藏文化傳統的一個重要的因素。宮廷收藏和民眾收藏更多的是從財富的觀點出發來積累財富，其中的宮廷收藏大都來自繼承、進貢和搜刮；民眾收藏則基本上是以繼承為主。文人收藏雖然也有繼承的部分，可是，多數則是在與當代書畫家（文人）交往中的酬應和饋贈，因此，與具體作品相應的是收藏的典故和佳話。
當然，面對這樣的收藏傳統和收藏文化，今天很難達到那種境界，因為時代之變，傳統的文化方式與社會形態之間的關系都在歷史的發展中發生了變化，但是，正好像中國畫傳統的改變還需恪守發展中的底線一樣，當代國畫的鑒藏在時代的變化之中，也只有繼承和發展中國畫鑒藏文化的傳統，才能使鑒藏在文化的浸泡中生發出令后人回味的趣事和佳話，為中國式的鑒藏文化增添時代的新的內容，同時也豐富當代國畫作品的內涵。如此，鑒藏的過程因為文化的問題而增添了它的附加值，從而使當代文化的建設能夠在經濟問題之外表現出它的特別的意義。
無疑，這之中最需要的是對當代中國畫的認知。認識和理解藝術有多種途徑，書本的傳授是一方面，而與藝術家的交流則是更為重要的方面，可是，我們今天難以和石濤、八大去交流，也難以和傅抱石、李可染去交流，與他們只能在歷史的時空中神交，盡管這也是一種境界，可是，作為認識和理解則存在著時空的隔閡，存在著間接的局限性。當代鑒藏與當代畫家的關系，基本上不存在時空的隔閡，在相關問題的直接性的交流中，可以減少認識和理解的難度。正是在這樣一種現實中，使得當代收藏更多的是在當代的范圍內，可以說，這是每一個時代的鑒藏特點，也是收藏的一般規律。
中國畫的鑒藏，只有在當代的范圍內，才有可能創造為后人所景仰歷史，才有可能增加為后人所品味的佳話.
