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水印版畫技法——凌君武

2020-04-23 zsdown520  3686  收藏  管理

水印版畫起源于中國,已有2000多年的歷史。現藏英國倫敦博物館的唐代成通九年(公元868年)刻的《金剛經》扉頁畫《說法圖》是世界上現存最古老的一幅版畫。   明末(十七世紀)開始出現水印套色版畫,如《十竹齋箋譜》,明崇禎十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板①拱花②的技法。此時的水印版畫藝術達到了精工巧麗、臻善致美的境界。   木刻年畫在清初(十七世紀)的興起,是以“南桃北楊”為最。蘇州桃花塢木刻年畫,最早是線刻、筆繪,后改為刻版套色。畫面效果更加強烈,并富有裝飾性。北方的楊柳青木刻年畫,采取刻版、套色和彩繪的方法,既有版畫刀味、版味,又有彩繪的筆觸感。同時,受楊柳青影響的山東濰坊民間木刻年畫,亦采用水色套印,色彩鮮艷、透明,更富有濃郁的民族風格和地方特色。中國的水印版畫和木刻年畫對國外的版畫,特別是日本版畫產生了深遠的影響。十八世紀中期,日本吸取中國水印套色方法,并受到蘇州桃花塢木刻年畫中的技法和題材影響,為日本的“浮世繪”的形成奠定了內容與形式的基礎。十九世紀后期的“浮世繪”又影響了歐洲的“印象派”藝術。到二十世紀的前期和中期,“印象派”藝術又傳入東方,影響中國、日本等國的藝術。   本世紀三十年代,魯迅先生借鑒歐洲和日本版畫藝術,結合中國實際經驗,倡導新興版畫運動,使版畫藝術很快在中國普及和發展起來。   五十年代初期,新興起來的創作水印版畫又繼承發揚古老而深厚的傳統,并從中國民族、民間以及國外現代藝術中吸取營養,形成了目前這種兼具傳統風貌和時代精神而又有獨特技法的藝術式樣。已漸為國內外美術界、藝術研究家和收藏家所矚目。   中國現代水印版畫藝術,主要是吸收中國傳統繪畫的精髓,重結構,長于運用干濕、濃淡、虛實的對比與諧調,去表現豐富多彩的物象,使畫面水色淋漓具有裝飾性的效果。它的這種民族藝術風格,是其明顯區別于其它國家版畫種類的一個標志,“給世界文化寶庫創造了珍貴的版畫遺產”(李平凡語)。   注:   ①饾板——明萬歷年間,安徽民間流行一種在套版基礎上發展起來的多色迭印的美術印刷方法。先根據畫設色深淺濃淡、陰陽向背的不同,進行分色,刻成多塊印版,然后依色調套印或迭印,因其零砌拼湊如有饾釘,故稱“饾版”。胡正言刊印的《十竹齋箋譜》是短板的代表作。   ②拱花——我國早期一種不著黑色刻版印刷方法,以凸出的線條來表現花紋,類似現在的凹凸印,五代時(公元十世紀)已用這種方法在木板上刻山水、花鳥、蟲魚,制砑光紙。明代胡正言用饾板和拱化襯托畫中的流水行云、花卉蟲羽,畫面生動而且富有神韻。

十竹齋箋譜(明崇禎十七年)

胡正言

《金剛經》說法圖(唐)

王階 一、水印版畫的材料和工具  木板 一般選用木紋細密、木質勻凈、板面光潔的梨木、白果木、樺木、棗木和椴木。用椴木和樺木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板,木紋變化多,在水印版畫中能取得拓印的特殊藝術效果。   在刻制木板之前,首先要用木砂紙磨板,使木板表面平整光滑,以便刻制和拓印。用木砂紙打磨時,應將木砂紙包在長方形小木塊上,平貼在木板上順著木紋磨擦,直到平整為止。如用作副版,質地不一定十分光滑,稍粗糙有木紋痕跡的,易印出各種天然趣味,達到水印版畫的“木味”效果。   木刻刀 備好一套12件裝的高級木刻刀。如能設法定做順手的木刻刀則更好。刻水印版畫尤以圓口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀為宜。方口刀和平口刀可用來鏟大面積剔除部分。斜口刀可用來切斷木質纖維,斜口刀的刀頭要尖而銳利,宜備斜角不同的刀各一把。

木刻刀 紙張 水印版畫在拓印時,常用宣紙,宣紙以“特凈”最好。根據需要選用單宣或夾宣,也有人習慣用皮宣、過濾紙、吸水紙和專業版畫紙。總之,印水印版畫的用紙,以吸水性能好、敏感、有韌性、干后變色少者為宜。   顏料 選用透明性能好的中國畫顏料和水彩畫顏料。使用水粉廣告之類的粉質顏料,亦可達到滋潤厚重的效果。日本制的水性版畫顏料也不差,但不宜用油性的顏料。

顏料 磨擦器 在拓印過程中,一般使用“馬連”。“馬連”一詞來自日本,即用大毛竹筍皮做的筍皮擦子。   “馬連”的制作方法:選好一塊較寬的筍皮浸泡在熱水中,到完全柔軟時取出,再根據小于筍皮的寬度,剪一塊圓形硬紙片,涂上一層膠,將細麻繩盤粘在這塊圓形硬紙片上,成為一個有硬紙墊著的繩餅,再將此繩餅貼在筍皮光的一面,將筍皮緊貼繩餅邊緣卷緊,兩頭在中間打結制成一個“馬連”。

馬連 刷色色用筆 根據版面部分的大小,準備好各種尺寸的底紋筆、水粉筆、油畫筆和羊毫毛筆。   其它用具 調色盒、白色盤子,濕紙用的噴壺,作鎮紙用的金屬尺條等等。

噴壺 常言道:“工欲善其事,必先利其器。”因為版畫畫面的效果是和工具及材料的性能分不開的,只有熟悉和掌握這些2E_具的特性,才能發揮出工具及材料的表現力。 二、水印版畫的制作步驟和方法  畫稿 一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計,設計時應該根據印成作品后所表現出的干濕、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好,然后完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試,從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大后,在考慮到水印版畫的特性和特點的同時,要著手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技術問題。   在畫稿中,構圖的表現形式一經確定,便需要進一步遵循形式上的規律,推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構,是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合,不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感,給人以不同的藝術感染力。   翻版稿 用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿,再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外,無論采用什么方法把畫稿描畫到板面上,在刻制前,均需在板上刷一遍淺色的顏色,使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗,刀觸清晰,這樣,有助于作者更好地運刀。   分版 水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版,分版的方法:把畫稿翻描在一塊板上,刻成后即為主板,再以此版為依據,借拷貝紙的透明,用筆把主版上的物象描畫在紙上。然后以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為準,墊上復寫紙,復寫到第二塊板上,即為副版。根據畫面需要,主、副版不夠套用,可視具體情況增加第三、第四塊刻版,用以增加畫面覆蓋后物象的形或色。如碰到某處刻壞,可以增加一塊刻版彌補,對齊在原部分套印上去。   刻制 用刀在木板上刻制,不論何種刀,都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。   推刻 這是刻畫物象的主要刀法,捏刀向木,用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推著刻,可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。   挑刻 用圓口刀、三角刀、方口刀短促著版,刀入版表層即向上挑,可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制,挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直著力,挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻,不易斷落。   暈刻 用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面,時輕時重,運刀過后,便產生類似畫筆深淺過渡的效果。   顫刻 圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時,前后頓挫著力,時起時落,形成粗細、缺拙的線、面,具有“金石味”。   搖刻 用圓口刀、三角刀左右搖動著向前運刀,可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。   鏟刻 將刀頭略平放,用刀平平地鏟過去,就成“鏟刻”。鏟的面一般都較寬,除方口刀以外,其它的刀鏟出來的刀觸,邊線毛糙,變化較多。由于鏟的面寬,用的力也需大一些。   刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷,輕刮可以刮出柔和的凹痕,用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸,常有一種較含蓄的感覺。   單刀刻 用斜口刀可進行陰刻或陽刻,用刀時保持一定的斜度。   “陰刻”是在黑底上刻成凹于版面的線、面、點,除此以外的版面仍留在版上;“陽刻”是在白底上刻成凸出狀的線、面、點,除此以外版面刻掉。運用“陰刻”或“陽刻”的單線,勾勒出形體的輪廓,這是我國的傳統手法,運用得恰當,非常優美而又富有民族特色。   以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型,無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具,采取何種刀法,都要既注意把握對象的形體和特征,又要充分發揮刀觸、刀痕的作用,增強藝術感染力。運用刀法,選擇刀具種類,在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調,照稿子描著刻,而缺乏生 機。   拓印 水印版面的關鍵,就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份,還是紙里吸收的水份,都對拓印質量有直接影響。拓印前,先用噴水壺均勻地將紙噴潮,使水霧均勻地散布在紙面上。天氣炎熱或干燥季節則噴得濕一些。如是陰雨天氣,空氣濕度大,紙里的水份不易蒸發,最為適宜。紙張在受潮后會比干燥時脹大一些,在整個拓印過程中,基本上都要保持一定濕度,以免套不準確。一般情況先印副版后印主版,先印淡顏色后印深顏色。在拓印過程中將濕紙平放在版上,覆蓋舊報紙或塑料薄膜,壓上鎮紙工具,對好標記線(在水印版畫中將印紙邊對準較長的和畫面平行的一條線,然后再將豎線延長標到印紙上的中端,這樣即使印紙吃水后變形、脹大,也只能從中間向二連延伸,不會影響套版的準確性)。開始在版上敷色,每塊版面敷色需要反復多次。如果拓印時發現水份過多的滲化,可采用“破墨法”,即急用干凈的毛筆蘸清水在相反的方向落筆,使清水壓迫色水回縮。   另外,古代的一種水印版畫,目的在于復制國畫。經過細致的分版、制作、套印,可以做到有筆、有墨、有色,而且水色滋潤,濃淡相宜,幾乎可以酷似原作的特殊效果。現在我國的榮寶齋、朵云軒等出版單位,仍沿用此法復制古今國畫。   這種方式的印制過程為:   (一)勾描:由畫師專任此項工作。第一步先分色分版,把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸于一套版內,畫面上有幾種色調,即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套,工細而復雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上,要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來,然后將此紙粘在木板上付刻。   (二)刻版:刻者除依據墨線雕刻外,還須參看原作,細心領會,持刀如筆,才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。   (三)印刷:各分版刻成后,按照畫面的需要,依次逐版套印成畫。印刷使用的紙,以宣紙、絹為主,墨色材料必須和原材料完全一致。   由于印刷用料及裝裱形式與原作相同,因而這種水印的復制性特別強,具有酷似原作、幾可亂真的效果。   現代水印版畫拓印完成干透以后,根據國際版畫題簽慣例,須在緊靠畫面底部半公分處,從左到右,用鉛筆簽上作品的印數(用分母表示總印數,分子表示第幾幅)、作品標題、版畫種類、作品的尺寸、作者姓名及創作年月,以表示作者對自己作品的責任感和作品真偽區別的標志。

搗練圖(水印復制) 三、水印版畫幾種特殊的肌理技法  肌理原意指肌體的紋理。在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特征。肌理在版畫表現中不是刀刻劃出來的,肌理是通過特殊選定的材料木皮、布紋、白版紙、裝飾墻紙、砂子、木屑等表現出來的。肌理的運用增強了水印版畫的藝術感染力,在水印版畫中也是不可忽視的。   粘貼肌理 粘貼各種材質肌理,并在了解材質肌理印制效果及特性的基礎上進行。將客觀物象用抽象的紋理去表現,產生抽象或意象或具象,甚至達到逼真的藝術效果。這一切需要藝術家獨具的靈感和智慧,對印制技術嫻熟的把握以及駕馭各種材質的本領。面對制作成的特殊版畫,反復推敲上面凹、凸、平、斜的種種痕跡、肌理,制定出最佳印制方案。   凹印法 此種方法和銅版畫中凹印相近。用較干的顏色,可調些漿糊,涂到含有凹痕的肌理上,用透明有機玻璃片順著肌理的紋將凸面上的顏色刮去,這樣顏色就存在凹痕之中,將印紙覆蓋其上,用馬連或湯勺從背面加壓力磨擦。磨壓的力量視紙的含水量來定。   凸印法 一般用舊油畫筆蘸上所需要的顏色,利用筆的扁平面,在需要印制凸痕的肌理上擦,由于筆的扁平面寬,筆里含色含水少,所以只需較少顏色擦到凸紋上,凹處不存顏色。這樣就可以印出凸起的細致紋理。   濕印法 將中國畫顏色或水彩畫顏色根據需要加清水調勻,印紙含水略多,用畫筆蘸上顏色,涂在需要印制的紋理上,將印紙覆上,用馬連輕輕按摩或重拍即可印出所需的紋理。   重疊法 用透明色上版,先印淡色,再在同一部位加較深色重疊印上。先印虛些,再在同一部位刷色重疊印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。這樣用薄色重疊壓印,多次覆蓋,取得變化自然,渾厚整體的效果。   染印法 如果整個畫面印好翻開來看,整體色彩關系比較散亂,各部分不夠諧調,再把印好的畫覆在色版上對齊,在版上刷上起統一基調作用的透明色彩,薄薄罩印若干次,便可去掉畫面上的“火”氣和糾正不夠統一的毛病。   各類技法的綜合 將凹印法、凸印法、濕印法等方法同時在一次印刷中完成,需要凸部造型的地方,可將顏色著于凸部,局部印制需要凹面造型的地方,將顏色擦于凹部,印紙背面用馬連或湯勺施加壓力,將顏色吸附到印紙上,還可采用濕印法使其滋潤、滲化,使其拓印效果變化莫測。如此反復印制,采取綜合水印版畫特殊技法即可完成。

  “為文章者有所法而后能,有所變而后大。”技法是前人在實踐中經過總結,不斷地豐富起來的,因此我們要通過自己的學習和實踐,逐漸積累經驗,在此基礎上才能有所創新、提高。若本書能對水印版畫創作和研究技藝有所幫助,起到入門之用,甚感欣慰。筆者水平有限,偏頗之處懇請指正。

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