夏圭，南宋畫家。字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。宋寧宗(1195-1224)時(shí)為畫院待詔，與馬遠(yuǎn)同時(shí)代，都師承李唐，風(fēng)格相近：構(gòu)圖簡(jiǎn)括深遠(yuǎn)，筆墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并稱“馬夏”。但如細(xì)察，兩者還是有明顯的區(qū)別：相對(duì)而言，馬遠(yuǎn)重筆，轉(zhuǎn)折頓挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”；構(gòu)圖上，馬遠(yuǎn)刻意將近景置觀者目前，所畫人物五官清晰，姿態(tài)生動(dòng)，樓閣則以“界畫”法刻畫精細(xì)，而夏圭則將景物遠(yuǎn)置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點(diǎn)簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡(jiǎn)而形具。這影響延及元代：王蒙畫中近景人物其衣冠、五官、舉止皆精細(xì)生動(dòng)；倪瓚畫中幾乎無(wú)人，而黃公望與吳鎮(zhèn)畫中人物的簡(jiǎn)筆則顯然取法夏圭，畫面之空寂，也分明承襲李唐以至馬遠(yuǎn)、夏圭的簡(jiǎn)略遺風(fēng)。

《溪山清遠(yuǎn)圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長(zhǎng)卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、巉巖、茂林、樓閣、長(zhǎng)橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，勾筆雖簡(jiǎn)，但形象真實(shí)。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢(shì)以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點(diǎn)，筆雖簡(jiǎn)而變化多端。夏圭非常擅長(zhǎng)運(yùn)用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無(wú)常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤(rùn)，靈動(dòng)而鮮活。空曠的構(gòu)圖，簡(jiǎn)括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營(yíng)造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。（附圖為局部）

夏圭的筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對(duì)“平淡天真”的追求。我一直難以理解明代董其昌何以對(duì)南宋畫派如此鄙視。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡(jiǎn)單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”；崇尚率真，反對(duì)寫實(shí)；注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實(shí)是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因?yàn)椤榜R夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭(zhēng)議，但一直互相影響，取長(zhǎng)補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡(jiǎn)的畫風(fēng)。如果說(shuō)馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡(jiǎn)括的勾、皴，應(yīng)該無(wú)悖于董其昌畫論的核心——禪宗關(guān)于“脫落實(shí)相，參悟自然”的理念。

后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠(yuǎn)圖》顯然是全景，原圖無(wú)款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”，至今令我費(fèi)解。