生活中我們有這樣的體驗，兩個人同去一個地方面對同一座山寫生，畫出的作品有著不同的風格，或雄強深厚，或溫潤秀麗，為什么會這樣呢？這是因為每個人有著不同的氣質(zhì)與學養(yǎng)，面對同一座山心靈會有不同的感受。
山水畫是最心靈化的藝術(shù)，中國山水畫受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個體心靈的體悟，常常于靜寂觀照中，求返于自己內(nèi)心深處的心靈節(jié)奏，以結(jié)合宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏。山水畫創(chuàng)作并非是對一山一水作客觀刻板的自然描繪，而是把山水作為傳達情感的載體，來抒發(fā)畫家自己內(nèi)心的情緒，用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。中國畫論講“外師造化，中得心源”，“夫畫者，從于心者也”。都強調(diào)了心在創(chuàng)作中積極的主導作用。王微的《敘畫》里說：“古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動者心也。靈無所見，故所托不動，目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明”。
在這話里王微根本反對繪畫是寫實和實用的。繪畫是托不動的形象以顯現(xiàn)那靈而變動的心。繪畫不是面對實景，畫出一角的視野，而是以一管之筆擬太虛之體。筆墨雖出之于手，實根于心。“心源”才是形成不同繪畫風格的根本所在。
每個人對同一件事情都有著彼此不同的內(nèi)心感受，一個畫家應時刻重視“觀照”的體驗，莊子說：“若一志，無聽之以耳而聽之以心”，一個畫家在生活中不能只把見到的風景視為一種感覺的真實，面對眼前的自然，必須忠實于自己內(nèi)心的真實的感受，應目而會心，培養(yǎng)一種敏銳的直覺力，一種心智敏銳的目光，并把你內(nèi)心不同于別人的感受用筆墨進行強化，在精神上有一個升華，這樣才能構(gòu)筑并形成自己鮮明的個人風格，而非簡單的樣式。因此在山水畫創(chuàng)作中，不能“得其形而遺其氣”僅作到外表的形似，必須達到“氣質(zhì)俱盛”，借筆墨抒寫畫家自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。創(chuàng)作中強化主觀感受，實際上是強化人文精神。中國人面對自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一種境界，追求一種自然精神里的人文境界。
中國山水畫里所表現(xiàn)的心靈最深處的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。中國山水畫是最空靈的精神表現(xiàn)，心靈與自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最切近自然，是世界最心靈化的藝術(shù)。
凡畫山水，最要得山水性情。明人唐志契《繪事微言》中寫道：“得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情。”南宋鄧椿《畫繼》曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”這是將自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面對三五株枯樹，不只是畫樹本身，而是通過他與樹的對話，把他在其中感受到的某種心情傳達給你，使你感到真實。惲南田題畫說：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介。正是這樣，畫家和自然的對話，必然浸透著情緒。劉勰《文心雕龍》曰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，人與自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境。一張山水畫，不只是對自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實地用筆墨訴說著你的經(jīng)歷與思想，并在筆下灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣。
山水畫講因心造境，都是強調(diào)心的作用。常言說，靜觀自得，靜觀是種精神，在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界。境界是人格的體現(xiàn)，是學養(yǎng)的體現(xiàn)。心胸博大者，畫不可能氣短；內(nèi)心清凈者，筆下不可能有濁氣。清方薰曰：“筆墨之妙，畫著意中之妙也。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗。”一個山水畫家應讀萬卷書，養(yǎng)浩然之氣于胸中，行萬里路，天下名山飽游飫看，歷歷羅列于胸中。千山萬山歸為一山，實乃胸中之山，筆落紙上，心游萬仞，樹石云水，俱無定形，妙悟通時，工拙一致，達到一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界。米友仁曰：“畫乃心印”，寫心應是中國山水畫的最高境界。“心量廣大，無有邊畔”，一山一水又何嘗不是如此呢?
