張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使""大千荷""在中國美術(shù)史上有著特殊的地位。尤其是晚年創(chuàng)潑墨彩之后，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動(dòng)態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術(shù)情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機(jī)勃勃。
張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風(fēng)格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在畫荷作品上多鈐""三是六陂秋色""、""冷香飛上詩句""等印。多題""三是鷗世界涼""、""江妃出浴""、""水殿風(fēng)來暗香滿""、""塘坳閑意思池面好豐神""、""云破月來花弄影""、""媚水花開粉未干""、""君子之風(fēng)其清穆如""等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風(fēng)荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動(dòng)而不匠。
張大千畫荷的風(fēng)格隨著時(shí)間變化而變化，大致可分為三個(gè)時(shí)期：
一、 師古期：
關(guān)于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：""予乃效八大為墨荷""。由此可知，他畫荷最初學(xué)八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之""韻""，取石濤之""氣""，溶石濤，八大于一體。對(duì)于氣韻問題，張大千說：""畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。""
二、 集古期：
張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風(fēng)格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎(chǔ)之上，吸收了宋代繪畫的特點(diǎn)，使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時(shí)期張大千畫荷還有一個(gè)特點(diǎn)，就是荷花的花瓣上采用復(fù)筆點(diǎn)綴的方法，起提神醒目之作用。
在這一時(shí)期，張大千特別注意畫與書法之間的關(guān)系。他說：""畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。""還說：""畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。""張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個(gè)方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。
三、 化古期：
自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是她畫荷的第二次大變革時(shí)期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使?jié)娔仕囆g(shù)闡發(fā)無余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是""化古為已""的標(biāo)志。
此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎(chǔ)，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認(rèn)為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題自抒胸意，不襲前人""；""無人無我，無古無今""；在八十四歲作的《雨荷》中題：""此亦前賢所未經(jīng)拈者""；八十四歲作的《紅妝照水》中題：""擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后無有效之者""》口氣之大，近乎狂妄。對(duì)此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：""墨落一時(shí)手不住，任譏老子做狂徒。""如果有人說他狂，他將聽之任之.
