以上是字在歷史行程中的自然變化，同時字還能從其他的因素上發生變化，如筆、墨、紙、絹、精神等因素。比如筆、筆鋒是尖或禿的時候，墨干些或濕些、濃些或淡些的時候，紙或紙質不同的時候，絹、綾或絹綾質地不同的時候，寫字時精神的飽滿與否，都會使它發生變化。在以上的情況下，形式雖變，而性格是不變的，因此，墨、筆、紙、絹、綾這些工具只能變它的形式，而不能變它的性格。那么，在字的本身歷史行程中既有各個時期的自然變化，其性格變不變呢？不一定，這要從具體的情況而定。當一種書體在它自己的歷史行程中，它的性格或者變或者不變。而在一個書家所擅長的幾種書體中，它的性格也許相同也許不同。如元倪云林的字，前后的性格是不變的；明祝枝山的書體有好多種，它的性格就相當復雜；徐渭的書體有多種而性格是一致的；清金農的早、中、晚期是不同的，中期以后的隸書與行書的性格相同。畫也是如此，不論人物、山水、花鳥等畫科，它的風格如何，是出于筆的主使，為筆所產生，因而，個人風帆格的認識，是以筆的性格為基礎的，如吳門四家中沈、文、唐三家共同點是都屬于文人筆墨，但也有所區別。沈周的山水遠師董源、巨然，出入于元四家的黃公望與吳鎮，兼取法于馬遠、夏圭，筆墨挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創一代水墨淺絳山水的獨特風格。特別是他的花卉，繼承發展了宋末及元代寫意花鳥畫的傳統，筆墨古樸，風格淡逸，對明代后期水墨寫意畫，具有承前啟后的作用。文征明在融匯黃公望、王蒙畫法的同時，更多的是宗法趙孟頫，他的畫風細潤文雅，獨具一格。仇英是工匠出身，但畫風卻受到文人畫家的影響。他和唐寅都曾師事當時以院派著稱的周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格，吳門四家的不同之點，是從他們的畫風或體貌來辨認的，體貌又從那些山、水、樹木等等形式來辨認，而這些形式，又要以筆法來辨認，特殊的筆所表現的特殊的形象，二者的綜合，才是風格的認識。
個人風格，它的前后期是一種體貌的，其間形式、筆墨雖有變，而性格是不變的。如元倪云林的山水，明陳洪綬的人物，清惲南田的花卉。前后期有多種體貌，形式變，筆墨變而性格也變了，如明沈石田的山水是也。但是性格變了而它的常性卻隱藏在變之中，如明唐寅的山水，元趙孟頫的《百尺梧桐軒圖》等就是。但是性格雖有前后期之分，有變與不變的區別，然而真偽的混淆是不可能的，如傳世有名的宋趙子固《白描水仙圖》共有五本，體貌都相同，然而性格是截然不同的，是否有前后期之分呢？這五本之中，一本為兩株水仙，一本是三株，其余三本則為繁密的長卷。假如從筆的性格來分析，就立刻能夠證明前者二本合乎趙子固的性格，而后者三本，是趙子固所不可能有的。這里就不是前后期變化的問題，而是兩種不同性格的相容與不相容的問題。
通過以上的分析說明個人風格比時代風格還要具體，更不容易捉摸。從何處去捉摸呢？必須從書畫本身寫作中的基本組織著手。它包括三個方面：筆法；墨和色；結構和剪裁。不理解這三者，是無法捉摸書畫家的個人風格的.
