日前，題為“怒放”的符曦個人畫展在K畫廊開展，畫家獨特的“女性視角”吸引了圈內人和畫商。她的新作《妝扮》《浴室》《對鏡》等，用抽象的藝術語言來表述特定的理念和情緒，虛幻、夸張，很有藝術張力。之前，在由北京偏鋒新藝術空間主辦的A+A’2007———A+A第二回展上，四川熊宇、魏言、康海濤3位青年藝術家共13幅作品入圍。

今年，從“農民街藝術邀請展”、“中國新銳藝術家邀請展”、“濱江樓川大師生展”到“虛無與現實”、“廣角鏡”等展覽，以70后為代表的四川青年藝術家扛鼎的各類畫展紅紅火火。“四川青年藝術家在全國畫壇已經形成一支不可忽視的力量。”策展人陳默如是評價。

彰顯“自我”，成為創作常態

早在上世紀七八十年代，四川的“傷痕美術”、“鄉土繪畫”就在全國獨領風騷，產生了何多苓、周春芽、羅中立等海內外知名的油畫家。這些大師對年輕一代不遺余力地幫助和支持，為他們提供了良好的創作氛圍，由此形成四川藝術家群落最獨特的現象———老、中、青三代并存發展，而青年藝術家更在全國迅速崛起。

年輕一代的油畫家與前輩相比，創作態度更自我，藝術追求也更純粹。關注自己心靈，敏感傳達內心體驗，已經成為一種創作常態。

“我一直堅持傳達自己的感受，努力呈現自我！”30多歲的熊宇毫不掩飾地說。在“A+A第二回”展上，熊宇的“塔羅牌”題材系列油畫中的主人公看上去虛無、敏感、憂傷，黑白灰的主色調無限神秘，整個作品非常個人化。魏言的《山海經》系列，則以其豐富的想像力重新解讀遠古神話。

對于這種變化，成都現代藝術館藝術總監、批評家楚桑評價，年輕一代藝術家生活在一個開放時代，沒有思想束縛，因此，更忠實于自己的內心感受。

表現多樣，藝術呈現多元格局

青年藝術家在藝術表現上追求獨特語境，在題材上不斷突破，技法上更加多樣，逐漸形成個人藝術風格。同樣是人物畫，在吉磊筆下，《傳說》把勞動背景放在了月球、甚至宇宙上，以此來顯示外來者的神秘、悲情與虛無；在李昌龍《這不是我的風景》里，所展現出的人物都是“一小撮人，一個圈子人，這種人處于一種‘中間狀態’，有種被俯視的感覺。”

除了在架上這一傳統創作領域有所作為，青年藝術家還不斷嘗試其他表現媒介，出現了跨種類、高科技與多媒體相結合的趨勢，如動畫短片、行為藝術、數碼攝影、影像作品等。

“隨著全球一體化的發展，藝術區域性的特征已經消解。年輕一代努力呈現自我，展示自我，不隨波逐流，表現出多元化的藝術格局。”四川大學藝術學院院長、美術學博士黃宗賢評說。2005年，在首屆法國蒙彼利埃中國當代藝術雙年展上，陳秋林的新媒體作品《江河水》獲得“新人獎”。在裝置藝術上，馬杰的表現也受人矚目。

平衡“學術法則”與“市場法則”

在市場上，四川青年藝術家作品

也表現出實力和潛力。僅去年，熊宇的《羽林》，參加“羅芙奧2006秋季拍賣”，拍出59.9564萬港元的高價；魏言的《龍鯉》被一銀行總裁收藏，一些海外愛好者甚至以分期付款的方式購買他的作品……屠洪濤、唐可、張發志、李昌龍、鄭德龍、康海濤等藝術新秀，也紛紛與海內外一些著名畫廊簽約。

身處商業社會，大多數年輕藝術家比上一代更懂得平衡“學術法則”與“市場法則”，甚至深諳市場操作之道。他們學會了包裝自己，積極主動地參加各類畫展，借此擴大作品的影響力；靈活地與經紀人打交道，找專業代理機構代理作品，成為畫廊的簽約畫家。如吉磊主動與上海藝術空間、與國外的Opera畫廊合作。李昌龍干脆把工作室從成都藍頂藝術中心遷到了北京費家村，這樣與經紀人信息交流更加通暢。“知道怎樣讓作品走進市場，變成文化產品，這正是年輕一代藝術家的優勢。”楚桑認為。

然而，藍色空間畫廊老總齊向東則認為，在年輕一代藝術家身上，也有一些局限，如普遍缺乏創新甚至是冒險精神。一旦某個系列的作品被市場認可，被藏家看好，他們便不愿意打破自己的創作模式，不愿意嘗試新的創作題材，生怕被市場冷落。“沒有創新意識，是年輕一代油畫家面臨的最大問題，也是他們能否成為大家的一個關鍵。”