中國繪畫的傳統宗旨是“興教化，助人倫”，很注意繪畫的社會功能。從傳統道德文化走出來的唐云，其繪畫也離不開這一宗旨，以“藥”字入名，即是他繪畫宗旨的體現。
　　唐云曾云：“我所畫的花草，有許多都是藥材，像荷花、菊花、梅花、竹子、蘆根、萬年青、石榴、枇杷等等。我希望自己的畫如這些藥草一樣，也能給人一點療效或滋養。身體疲乏了，看了畫就起一點振奮作用；情緒低落了，看了畫心胸就變得開朗一些；精神懈怠了，畫能給人一點調節作用……總之，看了畫能獲得一點益處，那怕是一點點作用，讓人們的精神生活豐富一些，積極一些，也是好的。這就是我取名‘老藥’、‘藥翁’的寓意。”唐云的這些話是幾十年前說的。可見，唐云是帶著一顆極為平常的心進行藝術創作的。
　　余嘗見唐云作畫，雖不像古人那樣解衣磅礴，但卻是充滿激情的。他常是一杯入肚，精神倍增；兩杯下去，靈感悠至；三杯過后，技癢難撓。于是攘臂搦管，腕走龍蛇，氣力相合，心手相應，筆過形顯，形具神全。正值作品即成，觀者動容之時，他卻停下筆來，點燃煙斗，坐在作品面前反復審視、再三斟酌，或再作精心暈染，或束之高閣，或將它揉成一團，棄之不惜。那情景似是和自己過不去，實際上是這位“醫藥師”在為這些將給人們帶去“福音”的藥草，進行極嚴格的篩選和炮制。
　　受地域環境、文化心理及個性影響，中國繪畫形成了海派與京派的南北分流。海派繪畫多溫情、嫵媚，重神韻，富于陰柔之美；京派繪畫多雄奇、剛正，崇骨氣，富有陽剛之美。唐云生長于余杭，有成于滬瀆，但他的性格中沒有江南書生的文弱氣息，而更多的是燕趙男兒的英風俠骨。他胸懷豁達，生性豪放，為人仗義，處世耿直，所以形成了特殊的藝術風貌。他既有以情驅筆、舒展風云的氣度，又有秀潤華滋、蘊藉含蓄的審美品格。從而將南北海派與京派的特色：——南方的神韻和北方的風骨有機地結合在一起，形成了剛柔相濟、雄秀兩兼，實厚而不極滯、沉雄而去其霸悍的藝術風格。概言之即飄逸、曠達、深厚、熱情。
　　飄逸
　　唐云創作能達到“明物象之源”，一草一木、一鳥一蟲，都細心觀察，探求特定的情景中特定的表達形式。他筆下的枇杷與小鳥，墨竹與山雀，芭蕉與螳螂，冬瓜與小鳥、八哥、青蛙、高潔的水仙，樸實的松樹等等，不只生動真實，而且有濃郁的詩情畫意。簡練的筆致、滲化的水墨，把小雞的形體和茸茸的嫩毛，勾畫得楚楚動人，如能聞到“啁啁”的叫聲。他筆下的墨竹，往往是從動勁中出姿媚，縱橫處見灑落，在那有著泥土氣息和濃郁的野趣中透露出幾分靈動之氣。
　　曠達
　　唐云藝術中的飄逸之氣，不是遠離塵世的寂寞，而是雄偉粗獷的巨響，是“墨激長松十萬株”的動人氣概。皓月當空、萬籟無聲，極一時之樂，酒后寫大幅長松，是何等非凡的氣度。每當作畫，他都感到“胸中浩然之氣勃勃從十指間出也，任憑天地之大，縮之尺幅之間，可與識者共賞”。唐云的藝術曠達而無霸氣，沒有名不凡的傲氣，使人感到它的可親近、可相處，來自生活又長駐于生活。唐云以畫白荷見長，故有“唐荷花”之雅稱。花瓣呈三角形或四角形，只用淡墨勾出，花蕊和瓣邊淺施粉黃，表達出素雅高潔、平穩而靜謐的曠達風姿。
　　渾厚
　　唐云題畫詩中有一句“老來不覺聰明減”，“聰明減”就是他藝術中的靈動飄逸之氣漸漸地被渾厚所代替，由輕靈走向老辣。風格的轉變，很難有一條截然分界線，總是飄逸中有渾厚，渾厚中有飄逸。唐云畫中渾厚風韻的出現，應該表現在畫向日葵的時候。以向日葵入畫的，在西方有印象派的開創者莫奈和后期印象派畫家凡·高，中國則有林風眠和唐云。不說西方畫家，林風眠和唐云畫的向日葵題目都是《朵朵葵花向太陽》，林風眠畫在前，唐云畫在后，都是主題性繪畫，有著“向太陽”的政治寓意。林氏作品講究色彩，取得墨彩意融的藝術效果，但顯得過于平靜。唐氏筆下的向日葵，郁氣勃發，把向日葵的磊落大方、熱情奔放的性格表現了出來。色彩的對比也特別強烈，金光燦燦的花瓣、紫褐色的花盤、墨綠色的葉子，和他已往的單純明凈的用色相比，已明顯地表現出渾厚來。這一變化使唐云的藝術走向新的階段。進入晚年，他的藝術就徹底走向渾厚質樸了。以枯筆焦墨替代用墨的滋潤，以滯筆替代運筆的疾徐變化，以厚重替代輕盈，富詩意于寫實之中。
　　熱情
　　樂觀、熱情是唐云藝術的主調。不管是清新飄逸，還是渾厚拙樸，其情緒總是樂觀熱情，給人以充滿信心之感。這種熱情不僅從《山花爛漫》、《映日荷花別樣紅》、 《郁金香》這類作品中表現出來，而且在水墨蘭竹中，也似乎使人聽到淅瀝雨聲，聞到淡淡清香，感受到生命的跳動與呼喚。唐云的繪畫不是冷漠的，而是熱情的；不是消極的，而是進取的。他畫水有聲，畫竹有風，畫山有靈，畫人有情。