面對黃純堯的山水畫，我們定然會被這位已有80歲高齡的藝術家充沛之創造力量所感動，我們更會被掩藏于這充沛力量之下的青春熱烈之藝術情懷所感動。從那些頓挫流走、時疾時徐、時粗時細、時重時輕、時燥時潤、時淡時濃……的千變萬化的筆墨中，我們依稀感覺著大地的起伏、和風的吟唱、奔流的喧囂、雷霆的轟鳴……那每一矗峰巒、每一片山石、每一汪水流、每一抹霞云都煥發著一種鮮活而生機勃然的生命氣息。
古今中外，大凡能稱得上真正偉大藝術家的，其藝術也必然個性獨立、風格鮮明。僅以中國山水畫之歷史而言，就不是一部平庸的繼承史，而是一部艱苦卓絕、不斷革新的發展史。明人王世貞就曾說過：“（山水畫）大小李一變，荊關董巨又一變也；劉李馬夏又一變也；大癡、黃鶴又一變也。”王氏以后之山水畫史，無須贅言，自也依舊是一個不斷發展演化的歷史。因襲前人而無創造的藝術必然腐朽、死亡。當世的山水畫大師均是能超邁前人，門戶自起之革新家，諸如黃賓虹、傅抱石、齊白石、潘天壽、李可染、劉海粟、張大千、林風眠、朱屺瞻、石魯、陳子莊等。黃純堯的畫也在向著這一方向邁進。
黃純堯所畫山石乃得黃君璧之骨，得傅抱石之勢，得謝稚柳之秀，得徐悲鴻之嚴。雖有師承而不囿于陳法，進以自然為師。因純堯深諳藝術三昧，所以能不困于師，不囿于陳法，而是諸家為我所有、諸法為我所用，并能于上下古今、中西縱橫中，不斷熔冶鍛化、揚渣提純，并能進而取靈山水，道法自然，最終能于山水畫營壘中樹立起自己的一幟。
黃純堯作山水，最是重視立意構局。其小幅山水取勢精緊，大幅山水取勢宏峨；謀篇布格，往往能出人意想，不落巢窠。他以為，一幅作品能否成功，大抵上取決于作品立意設局的高下。立意一低，縱然是功夫深厚，筆墨佳良，也都只是徒勞枉然。他常告誡弟子，作畫時定要全力投入，達到“立身畫外，心存畫中”的物我忘懷境界。
黃純堯以為，作畫一定要有境界。境界之產生，依賴于氣韻。氣韻之產生，依賴于立意構局，依賴于筆墨功夫。立意構局之高下，依賴于天賦靈性，依賴于生活修養。何謂生活？生活即位接觸社會、人生、山川自然，足跡天下。要多游名山大川，多看真山真水。修養之中，讀書為第一要事。讀書一多，俗氣自除，氣質自變。下筆時便會如有神助，用意深遠。筆墨功夫之高下，依賴于實踐修煉。實踐包含繼承與創造兩點。繼承是指學習別人的方法經驗。創造是指總結發展別人的方法經驗，破舊立新，自出機杼，開創自己的方法經驗。
黃純堯所創“一筆到底”畫山石法，可謂是獨有之法。此法用散筆筑鋒取勢，一筆到底，直至將墨用干用盡為止；再用積墨提醒，融意趣、筆趣、墨趣為一體。所畫山石，結構真實，無雕琢痕跡。其墨色由深而淡，由濃而枯，虛實轉折，略無疑遲，濃淡枯潤，活脫不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一筆；山勢有姿，山紋有理，險夷迭出，陰陽自分，完全得之自然。黃純堯又作焦墨渴筆，以破鋒散毫、頓挫曲折、往復皴擦之法畫山石，所得蒼深樸茂、古趣盎然。他戲稱之為“朽木皴”、“破網皴”。“一筆到底”畫山石之法，幾乎貫穿于黃純堯現今山水畫之全部作品中。
黃純堯又有“破筆點葉”之法，由中距離視察觀察樹木所悟出。中距離之樹葉，不可以太真切，太真切則會失于刻板，又不可以太模糊，太模糊則會失于真實。此法則取用葉之態勢，用破筆點出，斑斑點點，但傳其精神；依樹施用，依勢施用，變化較多，比介字點、個字點、鼠腳點、胡椒圓點、大混點、小混點、圓頭空點豐富而生動。此法用墨或深或淡，或枯或濃，葉疊枝交。近看杈丫狼藉，遠看葉葉分明。他又用此法畫林竹，效果也十分好。畫成，蒼郁蔥蘢、竹梢搖曳，仿佛有習習清風出于其間，令觀者頓生出目爽神清的感覺。
黃純堯善畫水、云。其畫水、云法，雖出于前人而能創新發明。水和云都是無常形之物。波追浪逐，霧結煙霏，皆動蕩難定，但他能循其常理而師之，創《畫水決》、《畫云決》。其畫水，墨干筆虛，氣暢筆活；近處用深，遠處用淡，近處用繁，遠處用簡。畫靜水，則波平如鏡，倒影搖曳，浩大深沉；畫急流，則渦漩水奔，浪花飛濺，如歡如歌。其畫云，或高或低，或深或淺，有主有次，層次分明；近者為云，用意偏厚，遠者為波，用意偏薄；變化過渡，一任自然，絕不留人工痕跡。畫成，云煙如瀉，縹緲飛騰。
黃純堯之畫，不僅取傳統畫法而為己用，且也借西方畫法而為己用。他合中西之法，更創“濕染”、“背染”技法，此法指在染色前用排筆將畫紙均勻刷濕，然后從畫紙背面染色，用此方法所染之色，色不掩墨，筆墨痕跡清晰可見，精神煥發。且濕紙染色，山石云樹，秀潤溫雅，清心可喜，絕無燥厲火爆之感。
黃純堯又善詩歌，中多哲理，意趣橫生，每畫必題作詩歌。詩、書、畫在黃純堯的山水畫作品中相得益彰，互映生輝。
黃純堯深知生活實踐對畫家的重要。其愛畫云，也因戀黃山的云海煙光，便數上黃山。其愛畫水，更因戀“瞿塘”的洶涌、“巫峽”的咆哮“西陵”的雷霆，便多次去三峽。有此執著的感情，江山云水又怎能不撞其心靈而躍然于其畫卷呢？
