南宋的馬遠、夏圭，尤得李唐的精髓，畫風精工艷麗，惜秀雅不足。仇英早中期的畫，深受周氏畫風的影響，接受了堅實的基本功訓練。但仇英的畫更多地是從臨摹古畫中得到啟迪，從唐宋名跡中汲取營養的。據記載，仇英曾受到吳門大家文徵明的器重和裁培，“初學畫即見器于文太史，父子為之延雀”（〈大觀錄〉），從而聲譽漸著。后被著名收藏家項元汴、陳官延請至家中作畫，使他有機會觀摹項、陳兩家收藏的宋元名跡。又據《無聲詩史》記載：“仇英學畫非常刻苦，凡唐宋名筆，無不臨摹，皆有稿本，其規仿之跡，自能奪真。”明董其昌稱他為“真伯駒后身，即文、沈亦未盡其法”（仇英《仙奕圖》跋）。仇英工山水、人物，工筆設色、水墨、白描等無一不精，在融各家之長的基礎上，逐漸形成精工、蘊藉、艷逸、雅俗共賞的藝術風格，與沈周、文徵明、唐寅合稱為“明四大家”。正因為他的畫有精深的藝術造詣和崇高的聲望，價格頗高，于是一些貪圖小利之人，制造了大量的偽作，以欺騙收藏愛好者，從中牟取厚利。清代著名書法家王文治在仇英作《后赤壁賦圖》（真跡）卷后題跋曰：“往見仇十洲寫東坡《后赤壁圖》，青綠璀璨，董文敏謂其仿趙伯駒粉本，有過藍之妙，且謂吳中贗本甚多。”從傳世之作看，仇英的偽畫也不少，如以故宮博物院藏品為例，院藏仇英畫共84件，其中偽作就有55件之多，占65%。可見仇英偽作之多，不下于沈周和文徵明。又據學者考證，假仇英之名偽作的張擇端《清明上河圖》至少有三四十卷之多，其他偽作則由此可想而知。作偽地區，主要是“蘇州片”，贗品多偽仇英青綠山水，或某些人物、仕女畫等。
仇畫如何辨偽？主要掌握下列3把鑰匙：
一、要全面系統掌握好仇畫的筆法構圖和墨色筆法，或者說個人的風格，是鑒定書畫真偽的主要依據。仇氏是一位職業畫家，他擅長畫山水、樓閣、人物、仕女以及鳥獸等，尤以青綠山水、仕女畫蜚聲畫壇。他的山水畫，主要有兩種面貌：一種是工細設色畫，主要師法趙伯駒和劉松年，筆法細潤而風骨勁峭。在繼承傳統的基礎上，發展了南宋院體“青綠工整”的風格，并以絹本為多，如故宮藏《蓮溪漁隱圖》和《桃村草堂圖》以及天津藝術博物館藏《桃園仙境圖》等。圖中的山石，以勾勒為主，并施以細密的皴擦點染，于工整中見韻致。畫叢樹則用汁綠點染，勾勒、渲染、點簇、夾葉兼用，運筆靈活多變，境界幽雅，物象自然平和，在精麗中透清雅之韻。另一種為精簡山水人物畫或者說水墨畫，筆法疏放、酣暢，格調閑適。大都是仿李唐和馬遠并加以變化而來。以水墨畫在紙上的為多。
如《柳下眠琴圖》、《松溪橫笛圖》屬簡淡、粗筆水墨一路，用筆雖簡率，但不失瀟灑典雅。仇英的人物畫，師法李唐和李公麟、筆法剛勁，造型準確，生動有神，其藝術造詣可與唐寅媲美。他尤擅工筆人物，形肖神完，概括力強，栩栩如生，賦色精麗而浮艷。如故宮藏《人物故事畫冊》，此圖共10開，用筆設色極為精工準確，形肖神備，衣紋仿宋人而又有自我，為仇氏人物畫代表杰作。仇英的仕女畫，也有很高的藝術水平，仕女瀟灑俊美的體態，細入毫端的筆法，妍雅溫柔的情調，堪為明代仕女畫一絕。仇英的仕女畫如按技法分，又有工筆重彩和白描的不同。前者筆法精工，賦色艷麗；后者則純用圓轉細頸流暢的線條塑造仕女的妍美形象。代表作品前者有上海博物館藏《修竹仕女圖》，后者有南京博物館藏《搗衣圖》等。仇英的仕女畫，如從造型看，其面部仍保持元代仕女畫橢圓的臉形，但更秀美。如與唐寅的仕女畫比，臉形更顯得瘦削，造型更準確生動，設色更富麗和諧，這些都是以往仕女畫家無法比擬的。《無聲詩史》稱仇英仕女畫“神采生動，雖=（周=）復起，未能過也”，后人稱它為“仇派仕女”，對尤求、禹之鼎以及清代仕女畫影響很大，開啟了后代仕女畫的新風。
