黃賓虹是一位集文史哲、詩書印同體入畫，熟諳章法、筆法、墨法，悉知筆、墨、色、光影相滲相襯之妙法理趣的藝術大家。黃賓虹作品，尤其是晚年作品常給人以“粗頭亂服”式的“渾厚華茲”印象，故使人對其有所疑惑：以為黃賓虹雖幾經傳統打進、出離，幾度蛻變，成蛾化蝶，從“白賓虹”嬗變為“黑賓虹”，亦不過如此。實在是由于對黃賓虹研究和發掘不夠，而走入鑒賞誤區。作假者也多以黃賓虹晚期“黑密厚重”面貌出現，粗制濫造，混淆真偽，貽誤世人。
黃賓虹雖以畫名世，卻不單單是繪畫大師，他文能詩琴書畫，通達文史哲；武能拳劍馳馬，追隨變法革新。一生勤勉，極富傳奇色彩。黃賓虹的藝術觀是開放的，絕不是一個保守主義者，他對藝術總是持發展變化的觀點。他窮其畢生近九十年精力，浸在筆墨藝術世界探索、求變。早學晚成，七十歲后方始登峰造極。他師法傳統，出離清“四王”蒼白、羸弱畫風之陰影，從明畫入手，上溯直至元、宋、五代、唐，遍參名師大家真跡，深悟古人筆精墨妙之理趣。然他采擷眾家所長，卻不宗一家一派，意在窮理、謀變，創自家面目，師古不泥古，只取其精髓。他師法造化，九上黃山，五登九華，四游岱岳，足跡遍及蜀粵閩桂，西湖富春維揚諸勝更是飽游細看，遍訪名山大川，得寫生稿數萬計。但他不惟寫實、錄景，而是悉心揣摩大自然的千變萬化，著意在如何使得“造化入畫”，汲取天地造化之精華。“搜盡奇峰打草稿”，只為日后能證悟、創造“畫奪造化”之佳作，積累素材。
黃賓虹的藝術不僅是傳統的，而且是現代的。從他晚年的作品中可以看到許多西方印象派的影子。他歸納總結提出平、圓、留、重、變之五種筆性，將畫家、美術評論家、鑒賞家，難以把握，捉摸不定的筆法，概括提升為具有客觀評判標準的用筆理趣，并不斷在實踐上把握升華，使其臻至化境，成為后學之準繩。七墨之說，更是集古賢之大成，大膽將明以來居于副墨地位的濃墨、焦墨、漬墨、宿墨、潑墨、破墨作為主墨使用，棄末復本。復以積累數十、百遍點染、皴擦，間以淡墨輔之，故能使畫面“渾厚華茲”，“歷久彌新”，有如“干裂秋風，潤含春雨”，一掃明畫枯硬空疏，清“四王”蒼白、羸弱之風，復現“宋元名跡，筆酣墨絕，興會淋漓”之磅礴氣象。
黃賓虹一生探索，筆耕不輟，是少有的高壽多產畫家，留下的作品極多，絕大部分未曾發表，無人窺其全豹。加之老人作畫喜歡反復點染皴擦，很多畫不是一次完成，甚至也不是在一個階段中完成，因此相當多的重題作品創作年代不好確定。我們所看到的好多無款識作品，實際也是未完成品。其實，無論是在不同時期，還是同一階段，黃賓虹的畫風和面貌都是多樣式和多變化的。本文贅述的《碧玉流川》、《蒼嵐幽居》和《仿巨然筆意》是黃賓虹晚年為旅居海外華僑、著名書法家、收藏家陳景昭先生精心創作的佳構，從中可以窺見黃賓虹繪畫藝術之博大精深。
《蒼嵐幽居》圖是一幅凝聚了賓虹老人一生筆墨藝術探索的精華之作，在這幅圖中老人在疏筆勾勒山之骨架體貌的基礎上，用亦點亦皴式的短筆觸，以中鋒屈鐵之力，擲落萬點之墨，使其“墨澤中濃麗四邊淡開，得自然之圓潤，筆跡墨痕，躍然紙上”。頓現“骨架疏野洞達，肌膚淹潤細密”，“華滋渾厚，秀潤天成”之萬千氣象。老人借助筆墨書寫對天地萬物的感晤，“道成而上，藝形而下”，“志道據德，依仁游藝”。憑借“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來”，恣意涂抹狂掃，卻能了然洞達至隨心所欲不越矩的境地。越是晚年的黃賓虹越注重墨法創新。老人將墨華、色彩、光影相滲相合，相得益彰之妙法理趣，在此畫中表現得超凡入化，渾然天成。如此“格意高古，墨妙筆精，景物幽閑，思遠理深”之作，非一代筆墨宗師，非對天地之“道”參晤達一定境界所能達成。
《仿巨然筆意》是老人為陳氏精心繪制的扇面，構圖取其平遠。畫面雖不足盈尺，近山之雄壯，遠山之連綿氣勢，則盡收眼底。恢弘的樓閣掩映在幾株蒼天巨松下，一高士憑欄而坐，眺望遠處風云涌動的山川、水面、小橋，抒發思古之幽情。章法、筆法、墨法俱佳，意趣高古靜穆，是畫家少見的小品佳構。扇的背面是于右任先生草書“明月清風居隱士，遠山近水住高人，景昭先生正之，右任。”
陳景昭與黃賓虹交誼深厚，1949年陳氏移居新加坡后，彼此書信往來仍然頻繁，或談畫論藝，或論及舊交故友狀況。陳氏喜好賓虹書畫，故常搜尋好紙寄予賓虹索取書畫，所集者條幅、扇面、冊頁，多為畫家精心繪贈，故稱其室日“百虹樓”。嘉德2004年春拍有一件黃賓虹《草亭論古圖》立軸242萬元成交，即是賓虹老88歲時精心繪贈陳景昭的一件佳構。從目前資料查證得知，黃賓虹繪贈陳氏的作品在1951年秋季之前，上款多稱謂景昭吾兄(或道兄)，同年秋季后則改稱謂景昭先生。這次出現市場的這三件黃賓虹繪贈陳景昭的作品，從字跡、印章、識款及對陳氏稱謂綜合推斷當為賓虹老1951年至1953年間繪制的精心之作。《蒼嵐幽居》圖創作時間應晚于另外兩件作品，筆者傾向于1953年，亦即黃賓虹視力復明后平心靜氣時的佳構。
