今天，我們又與廣東美術館一起舉辦這次研討會，一起分享對視覺文化與當代藝術的思考和經驗，共同檢討繪畫在當代的境遇和可能性，我感到特別有意義。

　　要關注藝術家所遭受到的困境與迷惑

　　胡不適（同濟大學哲學系副教授）：我記得巫鴻教授說，許江教授是他所看到的第一個正面描述廢墟的畫家。波德萊爾也十分關心這個廢墟的問題。從廢墟和西方現代時間的文化可以談到現代中非常重要的一些方面。比如波德萊爾的憂郁。在談繪畫的時候，他談到德拉克羅瓦的憂郁，這和古典時代大為不同。

　　我們如何理解現代境遇中的繪畫呢？我們有必要來思考一下，應該如何看待現代藝術家的生活方式，思考他們所遭受到的困境與迷惑。這當然不是藝術家們的獨有的問題，不過，在藝術家身上，問題會出現得更加鮮明逼人。我想出兩個人供大家注意，塞尚以及波德萊爾。塞尚是充滿困惑的人，而波德萊爾將自己寫詩作稱作假想的斗劍；從他的詩作，我們可以感受到作為現代性情感特征的憂郁以及更多的困惑，這也是我們做繪畫和圖像研究時不得不承認的一個問題。

　　張頌仁（香港漢雅軒藝術總監、藝術拓展人）：從西方幾百年發展和傳統來看，看是最重要的。藝術家描述的并不是畫得形而是畫得像，如何從技術上看，達到大像，如何從符號中追求和感覺到存在，這是最大的問題。

　　表象之鏡已破碎——今天的文化境況

　　高士明：在文化多元的全球視野中，在藝術市場與體制的跨國運作中，日益頻繁的交流使共享同一個文化資源成為可能，然而，問題在于，面對這一知識資源的卻是文化身份各不相同的價值主體。

　　在多元文化語境中，沒有人能夠在缺乏一個共同的知識－價值基礎的情況下寫作？所有的詞語、概念都有著多重語境，總體敘述已不復可能。現在請大家設想一面破碎的鏡子，在照鏡子的時候我們會發現，影像是破碎的，但是這破碎是一個不斷解構、重組的過程，一個多義的圖像建構的過程。表象之鏡已經破碎——這是我們今天的文化境況。在這一境況中，主體是被不斷重組的，傳統是被追加的，現實是有待實現的，自我和他者都是破碎的，并且隨時在互換身份。這就是當代藝術所身處其中的文化境況。

　?。龋牛茫裕希摇。遥希模遥桑牵眨牛冢ㄈ鹗空軐W家、藝術家）：我們經常跟工具一起工作，對我來說，我的合作伙伴就是我的電腦。我相信通過跟技術，尤其是數碼技術的合作，能夠給我們創造以前從來沒有見過的新的藝術品。很多人文工作者對技術有一種反感，他們認為技術是外在于我們的，是一種異化的東西。但是，我相信，技術是一種轉型的力量，它可以轉換，使我們的視覺和感知得到新生。

　　藝術必須要將感知和數學結合起來

　　文藝復興后，線性透視法的發現將我們的雙眼視覺整合到單眼透視，我們對世界任何事物的觀看，是一個心理－視覺過程。我們一直試圖用數字技術虛擬出來一種情景，通過操作我們發現人的工作和技術工作協調一致的方法。但是，我們必須打破人文科學和自然科學的界限，才能達到這種藝術效果。人文科學和自然科學的界限是人為的，而且是非常晚才發生的。對我來說，打破這一人為界限，這是概念藝術發展的新趨勢。對概念藝術家來說，藝術必須要將感知和數學結合起來。這種觀念要求我們在數碼技術的基礎上開始創新。事實說，傳統藝術家都對自己的工具非常了解，可以創造自己的畫筆，自己創造透視的工具，可現在我們對電腦知之甚少。我的結論是現代的藝術家需要整合的視覺，例如你們學習電腦的時候，不但要知道如何按鍵，還需要更多的東西，才可以成為大師，你必須將電腦不只當作你的工具，而且是感知世界的伙伴。

　　翟振明（中山大學哲學系教授）：虛擬時代可以說成是一種現實藝術，藝術家是在操作界面，但是虛擬時代將原來的界面推掉了，經過計算機重新制定了界面，但是照樣在操作世界。跟這個新的世界打交道的界面要求重新的創作，這就需要新的藝術方式、媒介和手段。虛擬時代主要的特征是拓展了兩個實在，虛擬實在和實在碰在了一起，這跟媒介的創造是離不開的。虛擬世界的原型是電腦編程的，它不是一個一個的程序句子，而是將世界想象成一個東西，用思想的世界運行，將各種子程序組合、運行。對象概念、過程概念、因果概念等等都變成程序化，還包括了人工智能和虛擬時代。而虛擬成分和現實成分整合在一起，就是藝術。

　　在穩定的差異狀態中建立起創造

　　孫周興（同濟大學人文學院院長、哲學家）：我認為今天討論的核心問題是技術的現實和我們感知、經驗的變移。今天，感知、知覺通過資訊的方式已經轉化為經驗，我不能通過知覺來觀看，我是通過認識來看，這里面觀看和認識、自覺、感知跟概念之間表現出特別緊張的關系。在其中，我們將這句話分析下去的話，實際上就設定了相對論。也就是說，它區分了三種藝術和藝術的真實。一種是前寫實的藝術真實，第二種是近代寫實藝術的真實，第三種是后寫實藝術的真實。我剛才講的概念是藝術的三個階段，寫實藝術是基于現代科學技術，在寫實藝術之前有前寫實藝術，也有藝術的真實性。后寫實的藝術是什么樣的狀況，今天可以說的后寫實藝術的前景是怎么樣的？現在藝術界和美術界面對共同的命運，在技術占主導的時代中，人文和藝術都在衰退，這最核心的兩部分就是藝術和思想，實際上兩家是同病相憐的狀態。當代的思想任務跟藝術的任務面臨的問題是一致的。一方面是情緒，西方每個時代都有基本的情緒，像古典時代的情緒是驚奇，到了現代的情緒是懷疑。我們這個時代將會形成什么樣的基本情調和情緒，我不知道，但是這種情緒正在形成，這個時代的藝術家，關鍵是要確定這種情調。另一方面，就思想和藝術的目標來說，我們要回復到對同一性的追求，這是不對的。我們討論問題，一個堅持的原則就是尊重差異性，對差異性的確認比對同一性的確認更加重要。人類的藝術、哲學都是在一種穩定的差異狀態中建立起創造和思想的可靠性的。

　　數碼化至少將圖像的神秘性去掉了

　　汪民安（中國社會科學院研究員、文化學者）：技術化感知這個問題，涉及到我們目前人這個概念本身定義的變化。隨著技術的高度發展，人的思維和感知方式越來越被技術控制。人的思維方式已經高度技術化了，很大程度上，人已經從感知主體本身被轉化為技術主體。我們一般理解的自然是原始的自然，其實還有技術化的自然。而在技術化和非技術化的自然之外，自然可能是意識形態。自然即便在同一個人的觀點上也是復雜，許江的畫很自然，而且畫反映他充滿了激情和力量。憂郁也好、關懷也好，但是前提是充滿激情的。有人說許江的畫是廢墟，畫面的本身是頹廢。但繪畫本身是一種上升，繪畫的過程和實踐就是權力意志的表現，表現了哀嘆、沒落和頹喪，恰恰體現了許江對自然的意識形態，這種形態恰恰是充滿了矛盾的。

　　楊小彥（中山大學傳播學院教授）：我看許江的畫，看到了二十世紀后半期的非本土化的觀看經驗。在今天這個圖像數碼化的時代，數碼化至少達到一個結果，就是將圖像的神秘性去掉了。這是一個視覺技術發展的過程，與西方的透鏡文化有關。我們談觀看的時候，很少研究顯微鏡、望遠鏡這種透鏡在觀看歷史中起的作用，如果沒有針孔成像原理、沒有創意解析幾何、沒有二進位制的研究，沒有牛頓物理學對光譜的研究，我們不能想象今天的世界。由透鏡形成的觀看的經驗和狀況，跟中國傳統形成的觀念是相背的，但是在五四后，西方文化進入中國后，中國的文化產生了很大的變化。我們今天所形成的整個視覺的上下文和視覺觀看的經驗，跟傳統是有隔斷的。許江教授的畫面可能也有一個斷裂，一方面在整個理論、觀念追求上，要回到本土，尋找中國本土的視覺經驗，反對空泛的全球化，但是畫面呈現的經驗的的確確受到西方一二百年的視覺歷史的影響。二十世紀中國從傳統的意識形態轉變到今天，有一個重大的改變，這個過程帶來的是一種視覺控制，背后有體制的存在。許江的畫讓我體會到：在視覺控制和反控制的進程中，個人觀看的經驗在干什么，我們有沒有可能在視覺意識形態中，通過一種努力，尋找新的觀看方式。

　　王嘉驥（臺北藝術大學教授）：我們從西方的歷史中看到，整個藝術歷史從繪畫本質問題、美學本質問題慢慢的脫鉤，藝術家不斷重新掌握藝術，直到今天的數碼技術。今天，距離是不存在的，同步技術去掉了距離，讓我們無法判斷，就像我們用麥克風，太靠近音源，就會造成干擾。而藝術家在新的時代如何超越器官的感知？這是個難以回答的問題。

　　繪畫提倡的“相即相融”需要我們堅持

　　許江（中國美術家協會副主席、中國美術學院院長、教授）：在這個時代還要繪畫干什么？我認為繪畫今天給我們提供了獨特的建構方式，這種方式里面有兩個因素：第一，直觀，我們畫一個杯子，要畫它的高度和寬度，才能將它畫立體，因為一步一步的畫，必然將我們真實的感情、我們自己的東西投入進去，這帶來了第二個問題，就是人和世界的共在，兩個關鍵的東西活在繪畫中，活在當下發生的不同的關系中，這是非常重要的。在今天有技術化的感知，而繪畫提倡的直觀和與世界同在，繪畫提倡的相即相融的整體性是我們需要堅持的方法。我展覽的中文叫做“遠望”，英文是Ｖｉｓｔａｓ，意思是“心靈之窗”，多美的詞語啊，但最近有一種電腦程序的名稱就是叫Ｖｉｓｔａｓ。多年后你跟孩子講Ｖｉｓｔａｓ，他不會認為是“心靈之窗”，不認為是講繪畫，而是認為你在講某種電腦產品。這是我們憂慮的問題所在。我這里說的絕對不是簡單地回到過去，而是講我們如此的面對世界和“在世界中”的方式，還有這種方式如何構成我們生存中根源性的因素？最后我還想再說的，高士明搭建了四個平臺，我作為體制中人，作為必須拿出方案的人，現在想在四個平臺前面加上動詞，供大家思考：警惕和防止“技術化感知”，減少和更新“制度化經驗”，質疑和抗爭“媒介化現實”，理解和體驗“互文化語境”。

　　學術研討

　　由中國美術家協會、廣東美術館、廣東省文化藝術聯合會、浙江省文學藝術聯合會、中國油畫學會、中國美術學院主辦，廣州日報理論部協辦的“視覺之道：‘圖像與當代繪畫’”學術研討會于３月２日在廣東美術館舉行。來自內地以及海外的學者近４０人參加了研討。研討會以許江的畫展“遠望：許江的畫”為個案，深入探討了當代繪畫在圖像時代面臨的困境與可能性。