踏歌圖

　　馬遠，南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中（今山西永濟），出生錢塘（今浙江杭州）。生卒年不詳，但知光宗、寧宗年間（約1190-1224年）曾任畫院待詔。從其曾祖馬賁到其子馬麟，一家五代都是畫院畫師，且皆成就卓著，這在繪畫史中極為罕見。他幼承家學，后師法李唐，自出新意，其畫以峭拔簡括見長，下筆遒勁峻爽，設色清潤。與李唐、夏圭、劉松年合稱“南宋四家”。

《踏歌圖》絹本，水墨淺設色，縱192.5厘米，橫111厘米。圖繪陽春田垅上農夫娛樂的情景。上方題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，垅上踏歌行。”“踏歌”是宋代流傳于民間的一種娛樂形式，邊歌，邊踏著拍子舞蹈。這幅大作品，構圖完整：遠景是幾抹淡淡遠山。近景刻畫細致：溪畔田垅上四個農夫踏歌而舞，在前的一老者一手拄杖，猶手舞足蹈，回首顧盼；身后石橋上一農夫鼓掌而歌，步履已現踉蹌；再后的二人已顯露醉態，仍狂舞不止，其中一人肩扛竹竿，上挑一酒葫蘆，這才讓觀者明白，原來他們的舞步蹣跚，皆緣不勝酒力。左邊山石下，有一村婦扶一小兒觀舞，小兒不禁歡呼雀躍。這些都是貧民農夫，衣上的補丁清晰可見，難得有如此歡欣歌舞的時刻。六個人無論面部表情、身手動態都刻畫得極其生動，釘頭鼠尾的線描，簡潔明了。中景與前景以茫茫云霧相隔，左邊是嶙峋的危峰，右邊則是松林幽壑，樓閣長廊，隱現其中。無論是山石、叢樹、樓閣，勾線都極其簡括勁挺。而山石爽利的大斧劈皴，輔以墨色層層烘染，顯得凝重峻峭，昭示其筆墨淵源于李唐而更趨完善。

后人因馬遠的構圖簡略，往往有景物從畫外穿插而入，不同于北宋的全景山水，而謂之“馬一角”。又有人加以發揮，謂此“殘山剩水”，乃宋室南渡，偏安一隅之寫照，這就未免有些牽強了。其實，這應是中國山水畫發展進程中的產物。山水畫在隋、初唐開始從人物畫中脫胎成一獨立的畫科，經五代至北宋，其全景式構圖及勾、皴、擦、點、染的技法漸趨成熟。北宋的全景山水偏重于“高遠”，往往山體巍峨險峻，撲面壓頂而來。李唐已經有意強化“深遠”，最有效的辦法就是：加強近景的刻畫，更貼近觀者；省略中景景物，使透視更深入；而將遠景畫隱約，以示遙遠。加上南宋畫院初創期，因北宋內府所藏歷代名畫盡被外敵擄掠，唯李唐作楷模，于是，馬遠、夏圭順其潮流很快創出新面目，也就不奇怪了。