譚泉海（1939-）

字石泉，室號 陶逸軒 ，出生于宜興市和橋鎮。高級工藝美術師、中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師，第七、八、九屆全國人大代表。

1958年，譚泉海師從著名陶刻藝人任淦庭。在從藝幾十年里，無論是雙刀正入法、單刀側入法，以及澀刀、滯刀、輕刀等各種技法，刀鋒所及，都能準確地體現他想達到的藝術效果。1975年進入中央工藝美院陶藝設計班深造學習，受到了梅健鷹、楊永善、陳若菊、白雪石等名教授的指導，充實了理論知識，豐富了書畫技藝，還擴大了藝術視野。之后，他的書畫裝飾、金石篆刻逐漸形成清新俊逸的風格，表現手法多樣，在細膩多姿之中，不乏豪放拙樸之神。代表作有：特大掛盤 松鷹 、 群馬 、特大芝麻砂扁方瓶 雪歷 紫砂百壽瓶 、 博古百壽瓶譚泉海千禧千壽雙耳瓶 四體茶詩藝術掛盤 、 名勝古跡雕刻藝術裝飾畫微雕 、 百帝圖鼻煙瓶 、 四季祥瑞 掛盤、 八駿圖藝術雕刻掛盤 、 千禧千壽世紀瑞祥雙耳瓶 等。

1990年以來，譚泉海的陶刻技藝和書畫水平更見純熟，成為同輩陶刻藝人中的佼佼者之一。

譚泉海曾多次赴日本美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、馬來西亞參加陶瓷展覽和國際陶藝研討會，并發表《紫砂陶刻試談》、《淺淡紫砂掛盤的創作與藝術欣賞》、《書魂 畫魂 刀骨》等論文。

五、中國陶瓷藝術大師 李昌鴻、何道洪、周桂珍、鮑志強（以出生年月排序）

李昌鴻（1937-）

生于宜興丁蜀鎮，高級工藝美術師，中國陶瓷藝術大師。

1955年高中肄業后考取紫砂工藝廠工藝學習班，師從顧景舟大師在造型上多有突破和創新，創作了 化石紋飾 、 印紋裝飾 、 絞泥裝飾 等紫砂器。他善于探究紫砂歷史和傳統技藝，多視角地揭示紫砂文化的內涵，寄興于壺、盆、陳設陶藝的創新設計。他善于吸取民族文化中姊妹藝術的長處，與夫人沈蘧華合作設計、制作的 竹簡茶具 ，在1984年德國萊比錫國際博覽會上榮獲金質獎，也是1949年后，宜興紫砂在國際上得到的第一個金獎。上世紀90年代以來，李昌鴻更是創作題材多樣，新品源源不斷，在國內外大展中屢屢獲獎，代表作有： 九龍組壺 紫砂乳白釉 、 高八方壺 、 青玉四方茶具 、 一衡茶具 、 四方特奎壺 、 仿宋提梁壺 、 母與子壺 等

李昌鴻從藝50年，對紫砂生產工藝十分熟悉，積累了豐富的理論和實踐知識，飽學能文，近30年來，共發表有關紫砂研究的論文20多篇，與顧景舟、徐秀棠共同編撰了《宜興紫砂珍賞》。與他人合作起草的《中華人民共和國國家標準紫砂陶》獲輕工業科技進步獎；與人合作起草的《紫砂陶標準》獲全國科技進步三等獎。為紫砂的科學管理、標準化生產起到了重要作用。1996年應中國科學院中國自然科學研究所之聘參加 九五中國傳統工藝集 陶瓷篇的撰寫。

他先后赴美國、新加坡、馬來西亞、港臺等國家和地區舉辦茗壺展，現場展示制壺技藝，開展藝術交流活動，為擴大宜興紫砂在海內外的影響做出了貢獻。2002年，他與夫人共同編撰了從藝專集《紫田耕陶》，由上海人民美術出版社出版。

本文節選自《紫砂入門十講》，作者：徐秀棠，山谷，文字由說茶網錄入

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