上世紀八九十年代，“茶藝表演”這一詞由臺灣傳入中國大陸。隨后，茶藝表演在中國迅速發展，成為中國茶文化和茶產業發展的巨大推動力。

茶藝的概念，主要是指泡好一壺茶的技藝和品嘗一杯茶的藝術。而茶藝表演，是在茶藝的基礎之上，用藝術表現的方式，實現茶的泡飲審美。

表演型茶藝經過20多年的努力，其形式由傳統走向多樣。比如有表現歷史性茶藝的，如唐代的“宮廷茶藝”、宋代的“斗茶茶藝”、明清的“蓋碗茶藝”等；也有表現民俗茶藝的，如白族的“三道茶茶藝”、藏族的“酥油茶茶藝”等；也有表現宗教茶藝的，如佛教的“禪茶茶藝”、道教的“太極茶藝”等；還有如地方特色的“潮汕工夫茶茶藝”等。

表演型茶藝的形式多種多樣，歸納起來，有按茶藝形式劃分，有按茶葉類型劃分，有按茶具類型劃分。形式的多重性，豐富著我們的視覺感官。

表演型茶藝是有一定程式的。

最早的程式側重于器具與茶葉的介紹，可以看做推廣普及型。如，表演者拿起茶具一一介紹：“這是蓋碗，用來泡茶；這是公道杯，用來裝取茶湯……”。這樣的茶藝，缺乏藝術創編，直白、淺近，較少內涵和美感。

為表演型茶藝開辟藝術創編先河的，大概是已故茶藝表演藝術家袁勤跡。她創編的《龍井問茶》和《九曲紅梅》，加入了很多現代的表演元素，整體的主題構思、茶具布置、沖泡技巧等，都形成了別開生面的風格。

這幾年，全國各地舉辦“茶藝師職業技能大賽”、“茶藝表演電視大賽”、“茶奧會大賽”等，帶動了一大批茶愛好者、在校大學生、茶行業工作者參加，產生了不少優秀的茶藝表演作品，讓我們感受到了表演型茶藝的不斷創新。

但是，仍有相當一部分的節目表演形式老套；還有的只靠表演者漂亮的外表、精美的服飾和茶具作支撐，或邊跳舞邊泡茶，或文藝匯演式的歌舞為主。它們存在的主要問題，集中表現為一類還是舊習不改，沒有向藝術靠攏；一類是藝術形式（歌、舞）堆砌，弱化或淹沒了茶這個主旨；還有一類是將茶與藝術不是有機結合，而是割裂為相互游離的狀態。

結合近幾年的表演型茶藝現況，在如何將傳統型茶藝轉變成藝術性茶藝，進而轉變為富有茶道內涵的茶藝等問題上，筆者發表幾點淺見：

第一，要確定好主題

主題是茶藝表演的核心和靈魂。創編表演型茶藝，首先要確定一個主題。主題應該體現思想、意旨、哲思或情趣，通過人、事、情的的敘述來凸顯；切忌泛泛而談或天馬行空。一個表演茶藝，主題只能一個，雜不得。

如2011年在某省舉辦的茶藝師職業技能大賽中優秀茶藝表演作品《愛如茶》，以“爺爺與孫女的親情”為主題展開，爺爺的愛化成濃濃的茶湯，陪伴著孫女的童年時期。長大后，經歷了事物的起起伏伏，此時，孫女再喝到這杯茶時，只能用茶表達對爺爺濃濃的思念之情。這樣新穎而深刻的主題，不僅能體現藝術的分量，更能給人以思想的啟迪。

第二，要解構好主題

解構主題，最直接、重要的是要創編出一個較好反映主題的茶藝解說詞，既能達到闡釋主題的目的，同時也可以使觀眾更好地把握、理解主題，更好實現審美效果。

一般來說，較合格的解說詞，應由主題闡釋、程序演繹兩方面構成，同時切合表演用茶的茶理茶性。

現在大部分解說詞都顯傳統或簡單。比如，介紹參演者單位和姓名，介紹茶葉的產地、背景，茶葉的沖泡方式方法等這些；還有就是套用通用程式，如表演綠茶的，都是“冰心去煩塵、嘉賓賞嘉葉、清宮迎佳人……”一類，十分老舊俗套。這些形式的茶藝解說，只適宜用在基礎學習的場合，用在舞臺或比賽表演上，顯然是沒有說服力、表現力的。

優秀的茶藝解說詞，需要創編者在文學、舞美、音樂等多個專項上綜合性的把握、融合，完美、準確地烘托、渲染主題。

比如2013年11月舉行的湖北省茶藝師職業技能大賽，十堰龍王埡茶葉公司的節目《武當紅戀曲》。創編者解說詞大膽采用詩歌形式，抒寫一對男女跨越半個世紀跌宕起伏的愛情；又配以圍繞女主角（泡茶女子）展開的男子獨舞，再加以有效渲染氣氛的背景音樂、極富蒼涼色彩的朗誦，把一個凄美的愛情傳奇，演繹得動人心懷。當“擁抱你/千百個往昔匯聚此刻/千百般情懷奔騰若水/擁抱你/你的倩影/你的芳韻/你的真潔如初的清甜……”的深情朗誦回環現場，很多人按捺不住共鳴的內心，抽泣起來……

創編這種程度的解說詞，是需要具備深厚文學藝術功底的，非是一日之功。一般情況下，我們可以嘗試從簡單入手。

比如廣東的一次茶藝表演場合，有位茶藝師的《普洱茶茶藝》，解說詞以情景故事展開，把普洱茶擬人化：茶在馬背駝運，歷經季節交替的風雨、漫漫長路的崎嶇，最終勝利抵達目的地。創編者將普洱茶特性賦予人生哲理，表達出普洱茶的變化正似“茶如人生”這一主題。

解說詞的創編，素材要源于生活或歷史，還要將它們藝術加工，否則平鋪直敘，就事論事，會空泛乏味。解說詞切忌空、假、偏，不然適得其反。

解說詞體裁，最好以文學而非應用文的形式建構。用詩歌、小說或散文來敘事、記人、抒情，表達觀點或抒發情感。

初學編創者，先要積累相應知識，了解茶藝特性；正式創編時，結合主題，合理發揮想象，力求藝術、準確地表達。

第三，要演繹好主題

茶藝表演者和解說員，是茶藝主題直接的闡釋者、演繹者。合適的表演、解說，可以為主題的演繹大大增色，給節目增光添彩。

首先選擇好主泡。茶藝表演的主泡，需具備形象、氣質整體要佳。雖說茶藝表演不是選美，但給觀者良好的印象很必要；同時，便于體現、襯托主題神韻。如果碰到身體條件優秀，具有一定靈性的，那就更好了。

其次選好副泡或是完成節目所需要的其他表演人員。

解說員的選定相當關鍵。解說員雖不同于具體的茶藝表演者，但解說員通過聲音的表達，能一定程度左右整套節目的藝術水準。我們看趙忠祥講解的《動物世界》，電視上的動物畫面，本很平凡，在趙老師的配音下，整個動物世界好像都注入靈魂會說話了，活靈活現。這樣的作品堪稱解說精品。

挑選解說員，要求普通話標準、口齒清晰，語速適中，語調抑揚頓挫；同時要求音色豐富，感情豐沛。這樣可以保證解說效果。

解說員切不可生硬呆板，類似于小學生讀書、背書，如此將令無論多好的解說詞和表演都黯然失色。講解不熟練者，建議看看相關專業人士的詩歌朗誦，找準方法，多加練習。實在沒有合適人選者，可以請相關播音專業人士擔任現場解說或錄音播放。

第四，要設計好茶席

近幾年來，茶席布置已成為茶藝表演的一項重要構成內容；在有些比賽場合，茶席設計甚至被列為單獨比賽項目。

當代文獻中對茶席的定義，“指以茶為靈魂，以茶具為主體，在特定的空間形態中，與其他的藝術形式相結合，所共同完成的一個有獨立主題的茶道藝術組合整體。”

傳統表演的茶席布置比較簡單，一般是將生活泡茶的茶臺布置搬上舞臺，遵從的是“濕泡法”定義。而創新茶席，是將茶席布置藝術升華，注重的是整體空間的協調、色彩搭配、結構合理的藝術美感。

在設計茶席布置時，需要把握以下幾個因素：

——茶器

根據主題與茶品，選擇對應茶器具，在材質、色澤、造型、體積、實用性等方面都要嚴格要求，且注重協調感，不雜亂無章。

比如主題茶藝《九曲紅梅》的器具選擇，特地選用鈞紅瓷器來襯托紅茶的暖色調，品茗杯內壁施白釉，襯托“九曲紅梅”紅艷的湯色；五只小品茗杯擺放成五個花瓣狀，中央是一只紅釉的品茗杯，代表花蕊，整個象征著一朵綻放的紅梅。這樣的茶具選用和擺放別具心裁。

——鋪墊

以往茶藝表演茶桌上，放置茶盤作鋪墊，避免表演過程中有茶水滴落在茶桌上，以示清潔；但沒有講究茶桌的搭配美感。現在的茶席鋪墊，前提條件是以“干泡法”為主，所有茶水統一傾入茶盂中，茶桌上不容許有水滴。

鋪墊物的選擇，常見各種材質的布料，棉布、麻布、化纖、蠟染、印花、絲綢等；也有選擇以自然界物品作鋪墊，如樹葉、花草、石頭、竹子等；少數的，還會選擇書法作品和繪畫作品等紙張材料。

鋪墊色彩原則是，單色為上，碎花次之，繁花為下。原料要自然質樸，色調要素雅潔凈，能起到襯托、渲染的效果，更要與主題相呼應；不能過于花哨，喧賓奪主。如主題“綠茶”為主，鋪墊物可以是綠色的樹葉，也可以是淺綠色的棉布，象征春意怏然；切不可大紅大黃色調，有違主題，起到反效果。

鋪墊擺放有平鋪、對角鋪、三角鋪、疊鋪和垂簾鋪等。

鋪墊物的質地、色彩和形式的選擇，都要圍繞茶藝主題和茶器展開，給人以情趣的想象空間。

——裝飾物

為了裝點空間，增加茶席的觀賞性，在茶席布置中，一般還會擺放相關藝術物品，如插花、焚香、掛畫等。

插花，花材力求簡潔、典雅，以自然界植物的根、葉、花、草、果等為好；焚香，選擇淡雅、燃燒型香品為好，以免與茶香沖突；而以表現人生態度、情趣、境界的掛畫，整體風格、美感則要與茶席主題一致。

——背景

為獲得某種視覺效果，設定在茶席之后的背景物，系為茶席背景。如果說茶席是小空間的桌面布置，那么背景物則是大空間的格局布置，它可以使視覺空間相對集中，視覺距離相對穩定，更能讓觀者準確感受茶藝主題。

較常見的背景布置多采用畫面，如茶園風光、風景畫、房屋建筑等；也有用屏風、古典燈飾、油紙傘、博古架的；還有將樹木、竹林、假山等生活場景搬入舞臺的等。

第五，要設計好表演動作

根據主題、解說詞、所沖泡的茶葉類型，精心設計茶藝表演動作。

設計時，要注意幾個原則：

一是動作的美觀度。

總體要求柔和、細膩，不能太過夸張，或太過內斂。比如在設計拿放物品時，幅度適中，輕拿輕放，注意手型的柔韌度。有的人表演時，如同雜耍，將杯子高舉或舞來舞去，力度也很大，看來絲毫沒有美感。

二是動作的節奏感。

節奏是根據解說詞的程式結構來具體設計。要求張弛有度，切忌一貫到底。大體應該是，以慢為主、快慢相間、中有停頓。

第六，要選配好表演服飾

茶藝表演者的服裝、發型、頭飾、儀容等，整體要求應與所表演的主題相呼應，以得體、整潔、大方、符合主題為主，不能錯配、亂配、張冠李戴。好的表演服飾還能襯托表演者的形象、氣質。

第七，要選擇適合的背景音樂

背景音樂是茶藝表演必不可少的元素，它可以營造藝術氣氛，帶領觀者進入茶藝藝術境界。

不同的音樂用來表演不同的情境。比如低沉的音樂，給人以深思；輕柔的音樂，給人以清幽。需要注意的是，所選音樂切忌現代感強、節奏快，這與茶的“清、靜”之性相沖突。

最后一點，也比較關鍵之處，就是表演者的表情神態

生活中，我們都知道，與人交流，面帶微笑是必然的，不僅可以拉近與對方的距離，更讓對方覺得你很有親和力。而我們經常看到這樣的現象，在表演中，表演者的形象很好，肢體動作也很好，就是面部表情僵硬或愁眉苦眼，這豈能帶給觀眾“美”的感受？有經驗的表演者，往往根據茶藝情景的不同，展示不同的表情神態，那一顰一笑，勝過萬千語言。

以上是幾點淺見。

關于表演型茶藝所涉及的確定主題、解構主題、演繹主題、茶席設計、動作設計等，個人認為是它是否富有藝術性、觀賞性及茶道內涵的基本性問題，應為一般茶藝創編者和教學者在表演型茶藝上的創編、教學實踐上，積極加以重視或體現。

表演型茶藝經歷了二十多年的發展、創新，取得了很多成績。但仍有不少需要總結的經驗、教訓，和值得認真探索的規律，這些有待我們在今后的實踐中進一步完善、提高。只要我們秉持正確弘揚中華優秀傳統茶文化的觀念，堅持面向觀眾、不斷藝術創新的原則，表演型茶藝發展的春天，一定會百花齊放、爭奇斗艷、欣欣向榮的。

(責任編輯：八分齋)