趙孟頫尊崇王羲之，一生不改其姿勢。其作品清秀遒勁，前后一貫，沒有絲毫畏縮不前的跡象。其書畫兼善，書法則諸體皆工，尤以楷書和章草見長，代表作有《膽巴碑》、《七絕》、《蘭亭十三跋》等。
12、文徵明(1470—1559)
文徵明書法各體無一不精，尤其以行書、楷書為人所稱道，在當時名重海內外，并且因為他享年高壽(將近90歲)、年高望重，門生有多，對后世產生了極大的影響。
文徵明的小楷特別精細工整，主要來源于鐘繇、王羲之、王獻之和虞世南、褚遂良、歐陽詢，法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態端莊，風格清秀俊雅，晚年80歲以后的小楷，尤其見功夫。其行書主要學王羲之《圣教序》，運筆遒勁流暢，晚年大字學黃庭堅，風格變得蒼勁秀逸。他的傳世墨跡很多，有小楷《前后赤壁賦》、《顧春潛圖軸》、《離騷經九歌冊》；行書有早期的《南窗記》，中期的《詩稿五種》，晚期的《西苑詩》。
文徵明的所有作品都筆筆工整，即使是快到90歲時也是如此，這在我國書法家中是極為少見的。這是鑒定他的作品的重要特征。
13、董其昌(1555－1636)
書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“六體”和“八法”在他手下無所不精，在當時已“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”(《明史·文苑傳》)。當時士子皆學董其昌的妍美、軟媚，清初的書壇為董其昌籠罩。
董其昌的書法以行草書造詣最高，用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆；用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙；風格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關。其許多作品行中帶草，有的作品用筆有顏真卿率真之意，體勢有米芾的側欹，而布局得楊凝式的閑適舒朗，神采風韻似趙孟俯，輕捷自如而風華自足。
董其昌法唐而入晉，用筆有彈性，顯韻致，代表作《蜀素帖》、《丙辰論畫冊》、《答客難卷》、《臨古卷》等。
14、祝允明(1460－1526)
他的書法鑒定要點是：結體上大小相間，修長合度，引領管帶，疏密成趣。縱觀全卷，神采似行云流水，飛動自然，形跡如行立坐臥，意態樸素。其得意之作是《太湖詩卷》，《箜篌引》和《赤壁賦》，流利灑脫、奔放不羈。《名山藏》說：“允明書出入晉魏，晚益奇縱，為國朝第一。”他的《白馬篇》草書，下筆變化豐富，行筆沉著痛快，信手而作，隨意而行。正如王世貞在《藝苑卮言》里所說，祝允明草書“變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸”。
15、徐渭
收藏投資徐渭書法值得注意的是，其書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為后來書家效法，代表作有《草書七言律詩》、《草書詩卷》等。
說到徐渭，人們很容易將他的藝術風格與大氣磅礴、粗頭亂服聯系起來。然而其論書則崇尚“古而媚，密而散”。恣肆與姿媚，可以說是徐渭風格的獨特結合。
16、王鐸(1592—1652)
王鐸字覺斯，號嵩樵，又號癡庵。他是書法史上的革新人物，但他對傳統的繼承也是極有功力的。有專家說：“看慣了自文徵明乃至董其昌那些明智而寧靜的大人技藝的人們，一見到王鐸的作品，就好像正在享受悅耳的輕音樂一般。”
戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說：“元章(米芾)狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。”
17、朱耷(1626－1705)
原名統，又名朱耷，號八大山人、雪個、個山等。鑒定他的書法最好了解一下他的繪畫，因為他書法與其繪畫風格相似，極為簡練，到晚年喜用禿筆，一變銳利的筆勢而變成渾圓樸茂的風格。最初，八大山人受歐陽詢的影響很深，稍后學董其昌的行草，又轉入黃庭堅的夸張開闊等，多方探索，再追尋魏晉人書法的氣質，終于參用篆書筆法，形成自己獨特的風格：中鋒圓潤，又婉約多姿且厚重渾成，富有晉人氣度。他的書法的成就，主要是筆法的改變。
18、金農(1687－1764)
原名司農，字壽門，號東心。居于揚州八怪之首。詩文書畫金石皆精。鑒定他的書法要點是：他的隸書早年是“墨守漢人繩墨”的，具有樸素簡潔風格，但是到了50歲既負盛名之后，有意“駭俗”，樹立了橫畫粗，直畫細，左撇收筆尖銳的一種前人未踏過的風格，這種帶有嚴厲面貌的字體，似乎是他心懷的直接表白，天真中見孤高嚴峻。
其代表作《漆書條幅》是金農融合《國山碑》、《天發神讖碑》等書法名作，創出了以質拙樸厚為體、楷書中雜有隸意、個性極強的作品，自稱“漆書”。他寫“漆書”用重墨，橫粗豎細，直筆多，曲筆少，形同漆匠用扁刷刷出來的筆畫。
19、鄧石如(1743-1805)
鄧石如，安徽休寧人，原名琰，字石如，號頑伯，完白山人，因避清仁宗名諱，故以字行。時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之“四體皆精，國朝第一”，他的書法以篆隸最為出類拔萃，而篆書成就在于小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富了篆書的用筆，特別是晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻于化境，開創了清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作出不朽貢獻。
其隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書并沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕豎重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾樸，與時俗館閣體格格不入，表現出勇于探索的精神。
其代表作《篆書唐詩聯句》現藏于北京故宮博物院。該作用筆靈活，同“二李”的篆書有明顯區別，不再是那種粗細一致，結構嚴整的“鐵線篆”、“玉箸篆”，結構疏朗，剛而不火、靜而不板，筆力千鈞，具有陽剛之美，是一件不可多得的鄧氏佳作。
20、翁同酥(1830—1904年)
字叔平，號松禪，晚號瓶庵居士。翁同工詩、書，兼作畫，以書法名世，著有《瓶廬詩文稿》等。翁同和擅寫楷書、行書、隸書，學書從顏體入手，上溯蘇軾、米芾，又借鑒清代翁方鋼、錢南園等學顏名家成果，所作書淳厚寬博，當年楊守敬《學書邇言》評其書法為：“松禪學顏平原，老蒼之至，同治、光緒間推為天下第一，詢不誣也。”評價之高，由此可見。晚年更沉浸于漢魏，偶作八分，不矜才使氣自成家數。
在市場上，翁同的書法很早就享有較高的聲譽。清末時期，北京琉璃廠的很多畫廊競相請翁題寫匾額，以此來提高自己的身價和檔次，民國時期已形成收藏翁同書法的圈子。
20世紀90年代，國內藝術品拍賣興起后，翁的書法作品也常在市場上亮相，價格不低。1993年翁氏《行書》(四屏)在首屆朵云軒拍賣會以4.4萬元成交；1994年翁氏的《行書》(四屏)和《天中景物成扇》在蘇富比拍賣會上分別以6.21萬港元及 2.76萬港元成交。
此后，他的作品價格有所回落，1996年翁氏的《楷書書七言》和《家書十二開冊》在朵云軒拍賣會上以1.76萬元和1.5萬元成交。其作品現已成為各大拍賣行的固定拍品。
