一、 油畫藝術市場的異軍突起

　　 隨著中國經濟的持續發展，人民收入的不斷增加，文化生活與精神需求的不斷提升，促使藝術品的收藏與投資日趨升溫。

　　收藏藝術品成為人們精神與財富的雙重象征，成為高品質生活格調的最佳體現。對藝術品的收藏與投資有多種角度與方式：有的收藏古董、古家具，有的收藏書畫、油畫，有收藏近現代、當代的，有收藏傳統的，無論哪一種收藏，最終的目的只有一個，就是以最合適的價格，獲得自己最喜歡又最有藝術價值的藝術作品，進而能夠不斷地增值。

　　近二三年，中國油畫藝術市場的異軍突起，成為整個藝術市場的亮點，這可從拍賣行不斷的開辟油畫專場拍賣、新興的畫廊迅速崛起可略見一斑。尤其是在上海、北京等地，這些日益與國際接軌的大都市中，對油畫的收藏與投資成為時尚，如何收藏與投資油畫就成為熱門話題。

二、油畫藝術市場興起的原因

　　中國藝術市場經過前一段時期的狂飆突進式的發展，目前進入了一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現出來，函待解決。比如作品的真偽問題、價格的不切實際炒作等等，尤其集中于近現代、當代書畫名家的作品上，使原本就剛興起的藝術市場風險性增大，也變相促使獲得理想收藏品的門檻越來越高，資金需求越來越多。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全，投機分子作祟，拍賣行、畫店等中介機構的不規范操作以外，也與收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關。正是在這個大背景下，油畫藝術市場逐漸興起。油畫作為一個新興領域，整體資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領域內幾乎還沒有到來，所以易于進入和掌握。從投資的角度而言，油畫藝術作品絕對是“新大陸板塊”。因此，部分投資勢必從書畫市場投向油畫市場，這是投資的適當調整，也證明目前的投資與收藏日趨理性與成熟，這是油畫市場興起的首要因素。

　　第二個重要因素是隨著中國經濟的不斷進步，新興的產業階層與白領階層日益崛起，社會審美風尚的改換。由于這個階層日益發展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰性的當代藝術，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術的親和力。所以，體現時代氣息、色彩豐富、充滿節奏感的油畫藝術品成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現代的、時尚的、國際化的方向快速發展，人們的審美口味已經發生潛移默化的轉變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術體系的藝術類別，從視覺上也不覺得陌生，并且從簡單的了解發展到欣賞的層面。

　　第三個因素是中國油畫藝術體系的自身的發展。與具有傳統魅力的書畫相比，中國油畫從傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中

國生根開花，結出豐碩成果。產生了像徐悲鴻、林風眠、劉海粟、趙無極、朱德群、吳冠中等油畫大師，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術空前發展，形成多元化的繁榮局面，并逐漸開始步入國際藝壇。經過幾代油畫家的努力，積累了豐厚的藝術資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。 　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 第四個因素是近年來拍賣業、畫廊業等中介機構逐步走向規范化，大力推陳出新，培育新興市場有關。雖然，油畫市場份額與傳統書畫市場份額還相差不少，但其發展潛力不可小覷，如北京、上海兩地的優秀畫廊迅速崛起，他們雖算不上是元老，卻是開拓中國藝術市場的有生力量。他們在積極拓展生意的同時，盡可能地保持藝術與學術水準，力求將優秀的藝術家、藝術作品推薦進入社會，推行國際慣例式的代理制，并嘗試建立完善的售后服務體系，這是走向規范化、專業化經營的開端。藝術市場成熟的標志就是規范化市場機制的真正建立，世界上任何一個市場充分發展的地方都莫過于此。從某種角度講，目前中國既不缺乏出類拔萃的藝術家，也不缺乏優秀的投資人或者收藏家，最缺乏的是規范的、專業的畫廊與經濟人，這正是目前中國藝術市場的瓶頸所在。所以，這些畫廊的建設性意義將不言而喻。

三、 油畫市場的現狀

　　我們將中國油畫市場現狀作一個簡單的勾勒，按藝術家活躍的年代大致可分為五個時期：二十世紀初期、四五十年代、新中國時期、改革開放的八九十年代及九十年代中后期至本世紀初。

　　第一個時期為二十世紀初期。留學海外的前輩畫家，他們將油畫藝術教育引進中國，成為中國油畫的奠基者。如徐悲鴻、林風眠、劉海粟、關良、龐薰琴、顏文梁、吳大羽、衛天霖、吳作人等，以他們為代表的早期前輩畫家在中國現代美術史中擁有崇高的地位，他們的作品歷經戰亂，存世不多，具有很高的收藏價值。其中的大師級人物畫價基本位于四五十萬元乃至上百萬元。與其同輩的其他畫家的價位也在七八萬元至二十萬元之間。這批前輩藝術家的市場在以臺灣為主的海外華人市場中已經很成熟，臺灣的畫廊業從八十年代以來就為此進行了大量的發掘、梳理工作，同時也獲得了相當豐厚的回報。

第二個時期是二十世紀的四五十年代，留學海外、目前仍在創作的藝術家。如趙無極、朱德群、吳冠中等，他們在前輩的基礎上融合東西方文化的精髓，以獨到的藝術方式開創出充滿東方精神的藝術視覺空間。他們的作品得到海外華人收藏家的廣泛而有力的支持，是目前市場上最炙手可熱的藝術家，價位在幾十萬至上百萬元不等。

　　第三個時期為與新中國密切相關或者是新中國培養的藝術家。如王式廓、董希文、蔣兆和、羅工柳、全山石、靳尚誼、艾中信等，這一代藝術家在美術史中起著承上啟下的作用，作品中烙下鮮明的時代痕跡，創作出具有大量濃厚中國色彩的油

畫作品。這一段時期，無論從學術上、還是市場上都尚未得到充分、詳細的梳理，價位在幾萬至數十萬元之間不等。

第四個時期為改革開放以來的八九十年代。這個時期內成長起來的藝術家，也就是中青輩藝術家，從嶄露頭角的那天起，就開始面對市場。其中的代表者有羅中立、陳丹青、陳逸飛、王懷慶、尚揚、王沂東、艾軒、楊飛云等。他們得到東南亞、港臺資本的認可，價位多在十至三十萬元之間，其中的佼佼者當屬陳逸飛，價格曾達到兩三百萬元。

　　第五個時期是九十年代中后期至現代。中國的當代藝術開始蔓延出華人市場圈子，步入國際藝壇，得到歐美市場的逐步認可。同時，國內的收藏家與投資人開始起步。代表性的青年藝術家有方力鈞、張曉剛、劉小東等，他們和同齡的或更為年輕的藝術家是目前中國藝壇最具活力的一群。雖然，其中的代表者的市場直接面向海外，價格業已不菲，但絕大多數藝術家仍處于事業的發展或奮斗階段，整體價位并不是很高，從幾千至數萬元不等。

　　以上舉出五個時期及代表性藝術家，就普通的消費者而言是難以承受的。但這五個階段尤其是后三個階段，與我們無論從時間、還是地域的關系上都最為親密，但缺乏必要的梳理與認證，所以仍有很多空間可為。特別是第五個時期中的眾多青年藝術家，無論從創作實力、眼界、發展潛力、市場機遇乃至升值空間都絕對大有可為。

四、青年藝術家的收藏與投資

　　當你走進畫廊，面對琳瑯滿目、風格各異的油畫如何選擇呢？首先要看你的出發點是什么，是為家居裝飾增添視覺效果，還是以此為基礎進行油畫收藏與投資。這里就有普通購藏與專業收藏的區分，所謂普通購藏就是以裝飾、美化生活為原則，購買自己喜歡、價位易于接受的油畫原作，購買的意向隨機而靈活；而專業收藏則是以藝術與學術為雙重選擇標準，選取某一位藝術家、某一流派、某一歷史時期而進行有針對性的、專題性的認購與收集。普通購藏與專業收藏往往是重合進行的，因為前者是后者的基礎。在購買的過程中，經常也會遇到以普通收藏的價格獲得專業收藏質量的作品。絕大多數人都是從普通購藏開始走向收藏之路的。

　　無論是普通的購藏還是較專業的收藏，我認為，首先要有健康而平和的心態；第二，要有專業知識和修養把關；第三，要堅持藝術性與學術性相結合的原則；第四，合理分配資金，量力而行。鑒于目前市場的情況，建議選擇優秀青年藝術家的好作品進行收藏與投資，這是一個合理而有效的途徑，也可以從中體驗到真正收藏與投資的樂趣。

　　選擇當代優秀青年藝術家作品的理由有以下幾點：第一，作品真偽的風險性較小；第二，作品價位合理而實際，相對而言投資較少；第三，所有大師都是由青年成長而來，個人風格的形成、藝術語言的成熟都與青年階段息息相關，絕大多數都在青年時期就已出類拔萃；第四，如果單從經濟回報率的角度來看，在世界范圍內，當代藝術品的增長幅度最高。打一個不太恰當的比喻，青年藝術家的優秀作品有點像股票中的原始股，一旦選擇準確則前途無量。當然，這樣講并不掩蓋投資收藏這類作品的風險與難度：一個青年藝術家的作品能否成為真正的績優股，他的成功周期是否成為一個漫長的等待？這里有一個選擇準確與不準確、合理與不合理的問題，要想做得好就要堅持前文所述的四原則，尤其是第二、第三條，需要有專業性與學術性背景的有力支撐，那么，這就需要與專業性好、有信譽的專家或專業機構（如專業畫廊、藝術公司）的合作，從而獲得充分的保證。

我們參看發展成熟而完善的西方藝術市場，專業畫廊已成為市場體系中的最重要基石，在收藏家、博物館、基金會、藝評家與藝術家之間起著橋梁般的作用，西方現當代藝術史實際上就是一部生動的畫廊史。如世界聞名的美國藝術經濟人利奧·卡斯特利和他的畫廊，以其獨有的前瞻性與魄力創造了一個神話，美國當代藝術大師大多數都出自他的畫廊，像約翰斯、勞申伯、李奇藤斯坦等，卡斯特利在這些藝術家剛剛嶄露頭角，甚至是一聞不名之時，果斷與他們合作并購買藝術作品，同時也成為他們的終生朋友。在以后的幾十年里，他們一起分享了站在藝術之巔的成功喜悅。

　　我們也可以舉出身邊的成功案例來說明問題：兩位青年藝術家夏俊娜和季大純。夏俊娜的作品近年來在拍賣中屢創佳績，也是價格飆升最快的青年畫家。1995年畢業，1996年與北京翰墨畫廊簽約合作，最初價格為1.5萬元人民幣（尺寸 150cm左右），隨著她不斷的嶄露頭角，風格不斷地成熟，獲得越來越多的認同，1997年拍賣價格達到3—3.5萬元，1998年則達到5萬元，1999年又達到8萬元左右，在短短的三到四年時間里增值達5倍。如果說夏俊娜是以優雅的畫風與才氣，以及易于接受的題材，而成為市場的幸運兒，那么，比她年長三歲的同門師兄季大純就顯得邊緣而沒有表面上的熱鬧，因為他的畫風趨近抽象，也沒有靚麗的色彩，有些“前衛”。但他卻以學術性和純粹性贏得了市場。從1993年畢業到1995年，沒有出售過一張畫，也是與翰墨畫廊合作后，隨著各方面的認同以及個人在藝術上的不斷努力，價格從1996年的四千元（100cm）升至1997年的八千元，1998年達到1.5萬元，1999年穩定在2萬元左右，2000年則達到2.5-3萬元之間，增長幅度亦在6倍。在贏得市場的同時，這兩位畫家也成為目前正處于上升趨勢，被稱為“七十年代”或“后生代的代表性藝術家”。 　　剛剛涉足藝術品收藏與投資的人，如果自身準備不足，就必須與專業畫廊或專家合作。因為專業畫廊所必須具備的基本特征決定它要盡心盡力地發掘藝術家，全心全意地為收藏者提供長期而完善的服務。判斷專業畫廊的基本特征為：第一，是否推行規范化的代理制度；第二，是否定期推出具有一定學術水準與風格的展覽；第三，是否擁有專業人員的儲備，為買家能夠提供專業而又完善的咨訊與管理。這是國際慣例的操作方式，它的行之有效已經被無數次的證明，這一體制促使畫廊、收藏家、投資人與藝術家一起共生共榮。在改革開放二十多年后，我們欣喜地看到中國的畫廊業開始走上歷史舞臺，專業畫廊的出現是藝術市場走向規范化的標志。這些畫廊絕大多數都投資代理中青年畫家的作品，在未來的幾年中，它們的歷史作

用將會明顯地體現出來。

　　　　　　　　　

五、 結束語

　　通過以上分析，我們對目前的油畫藝術市場現狀有了大致的了解，并對如何選擇作品、藝術家提供了部分的參考意見。一個好的收藏家、投資人除了可以獲得較高的投資回報以外，在收藏的過程中，更可以體驗到發掘藝術家以及與他藝術生命共同成長的收藏樂趣。無論是專業的還是普通的收藏與投資者的出現，以及他們與專業機構的合作，大家一起對藝術市場、藝術史做些有意義、有建設性的工作，無疑為目前略現混亂的藝術市場帶來一股新風。所以，對油畫進行準確而合理的收藏與投資，并不僅僅是滿足了個人的視覺愉悅和個人喜好，同時也為一個正在茁壯成長的新興市場，乃至整個藝術市場的健康、有序地發展注入新的力量。